第二百五十二章 书法与音乐
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在老师和同学们好奇的目光注视下，庞仲华来到讲台一角，从随身带来的黑色箱子里拿出了一架——手风琴。? ? ]
看到这位著名的书法家居然一开始不讲书法，而是拿着手风琴走到了台前，同学们都有些丈二和尚——摸不着头脑。
听到台下的嗡嗡声，李主任微微皱了皱眉头，拿过话筒说道：“同学们请保持安静。”
听到李主任的话，下面的声音倒是登时少了许多，但大家的眼里好奇的神色却更浓了，都注视着摆开演奏架式的庞仲华。
摆好了琴，庞仲华笑着说了一句：“下面我给大家拉一曲子，希望同学们要好好听，好好地感觉。”
富有动感的琴声响起，赫然是一《西班牙斗牛士》，这由比才的著名歌剧《卡门》改编而成的手风琴曲，节奏热情泼辣、自由奔放，同时技巧性也行强，是学校的手风琴小组那帮人们最喜欢练的一曲子。但很显然，庞仲华拉的要比那帮小组的所为“专业”的人们拉得好听多了，不但技巧娴熟，而且节奏十分有张力，每一段乐句都如同装了弹簧一般，听上去十分扣人心弦。
下面的同学们静静地听着，很多人脸上露出了吃惊和赞叹的神色。原来只知道庞仲华的书法水平很高，但却没想到他还有这么一手，这堪称精彩的手风琴演奏，听得大家很是过瘾。
6维看着庞仲华的演奏，虽然他的姿势称不上标准，但6维一眼就可以看出庞仲华演奏得十分舒服。特别是在键盘上的右手，在演奏快的连音时，如果按照标准的手风琴教程来说，那手型可以说走型走得太厉害了，但偏偏这样糟糕的手型，却将谱子上标记的要求很舒服地表现了出来。
庞仲华地演奏。让6维想起了前世在一本关于钢琴技法的论坛上经常看到的一个问题：什么样的手型是正确的手型？
当时，关于这个问题的回答，可谓是五花八门，支持传统派的给出地答案如同教科书上一般标准，要求每个手指关节包括掌关节向外屈起，第一节手指要完全垂直于琴键，手心中空。要“能够握住一个鸡蛋”，恐怕这也是中国学习钢琴的琴童听到的最多的一个比喻了。而支持现代派的的，则对这一说法不屑一顾，他们提出手型要保持较小的弯曲度，同时指肚要尽量贴键，以获得温暖和层次丰富的音响效果。当然，也有其他一些更奇怪的说法的，当时对于这个问题地讨论，曾经一度成为论坛上最热门的贴子。
而在那时，有一个不知名的网友说的一句话。却让6维感触颇深，那位网友的回答只有一句话：最舒服的手型就是最正确地手型。
当时，不知有多少网友嘲笑过这个答案，说这个回贴的是“钢琴白痴”地有之，说其“脑袋进水”的也有之，但这个说法。却也获得了很多人地认同。而6维，就是其中之一。
前世的6维。没有受过专业的钢琴训练，只是凭着李德谦老师带入了音乐的门槛。随后主要就是凭着自己自学，对于手型，一向是6维十分苦恼的一个问题，看的资料越多，就越不知道哪一种说法是正确的，直到看了这个答案后，6维这个半路出家的学生，心里产生了极大的共鸣，他尝试着在练习时抛开脑子里那些关于演奏技法地要求。只是按照自己认为最舒服地方式来弹奏。结果一段时间下来，竟然是琴技大涨。很多原来没有弹过去的难点，竟然一一解决了，同时对那些书上要求地技法，也多了一层自己的理解和认知，这一收获让他喜出望外，同时也对这个说法彻底信服了起来。
如今，看到庞仲华的演奏，6维再次有了这样的感觉，尽管他的演奏有着手型上的、姿式上的这样那样的不规范，但看到他的演奏，却让人感觉不到一丝的不协调和别扭，而从他自己那享受的神情中，也可以看到这演奏带给了他很大的快乐，不然，从他指尖流出的音乐，也不会带有那么轻快流畅的感觉。
庞仲华拉完一曲《西班牙斗牛士》之后，全场响起了一片热烈的掌声。虽然他的演奏比不上那些专业的手风琴演奏家，但不要忘了，庞仲华毕竟是一个书法家，能够奉献出这样水平的曲子，足以让大家为之鼓掌喝彩。
庞仲华拉完后，仔细地将手风琴放回琴箱里，随后回到了座位上，笑着对正在鼓掌的同学们做了一个“请安静”的手势。
待到下面的掌声渐渐平息时，庞仲华才笑着继续说道：“感谢同学们热情的掌声，坦诚说，我的演奏并不专业，相信很多同学们心里也都有着一个疑问，那就是为什么我一个搞书法的，却拉起了手风琴。”
庞仲华说到这里，停顿了一下，看了看下面大家的表情，果然很多人都露出了好奇的神色，他这才继续说道：
“之所以让大家先欣赏一段我这个半吊子的演奏，是因为我想通过这段演奏告诉大家，其实书法和音乐，很多地方是相通的。我们学习写字的时候都知道，书法虽然从技法上来讲，有着许许多多的流派和种类，但万变不离其宗，书法最重要的无非是两个方面，一是间架结构，二是布局谋篇。当然，对于基本笔画的运笔，属于基本功，是我们每一位同学必须掌握的。”
庞仲华说出的这番话，让每个同学都深以为然的点了点头，这两点也是他们的书法老师经常说的。
“再说说刚才那段音乐，大家仔细想一想，其实一乐曲里面，同样体现着这两点要素。每一个乐句，就像是单独的一个字，它里面有强音，有弱音，有缓、有急，这就像我们写一个字，要注意它的间架结构，要注意主次、争让、俯仰等等。”，庞仲华说得很慢，一边说，同时还配合着手势，力图让每个人都清楚他的意思。
“那么整段的、一完整的乐曲，就如同一幅已经完成的书法作品一样，它的每一个乐句，都是这整乐曲的一个组成部分，都要为表达这整乐曲的思想、意图而服务，因此，它们除了自身的上面的要素之外，还要体现他们在整作品中的作用，有的缓、有的急、有的强、有的弱，通过这样的对比，来组合成一完整的乐曲，这，就是布局谋篇！”，庞仲华强调地说道。
听到如此鞭辟入里的讲解，下面的同学又是一阵热烈的掌声。
6维同样笑着鼓着掌，庞仲华讲的道理，和他心里所想的完全一致，同时也更加印证了他的想法，即不仅仅是书画同源，所有的艺术形式，都有相通的地方，就像是他每次练习书法的时候，脑子里总会不自觉地涌上一些音乐的韵律一般。
“下面大家来看看我带来的两幅字，看完之后，找找大家说说你们心里的感觉。”，庞仲华说着，拿起桌子上的两幅字，举了起来。
一听到有关于书法的内容，大家的精神一下子提了起来，纷纷伸头向前面看去。
庞仲华双手举起来的，是两幅同样内容的作品，唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眼。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一很著名的古诗，十分有意境，许多书法爱好都喜欢写这诗。
而庞仲华举起的两幅字，虽然是同一个内容，但其不同，却让人一眼就看了出来。
一个是手写的，一个是印刷体。
对于庞仲华为什么会拿出这样的两幅字，大家都不很明白，但大家的目光却都被那副手写的字所吸引过去了。那一漂亮的楷书，法度严谨而不失大气，工整中透着舒展，光是看上去就能够感受到那股跃然于纸面上的艺术美感。
至于那印刷体，虽然也是漂亮的楷体字，但大家却只看了两眼就懒得看了。为什么，书本上、广告牌上、电脑里，天天都可以看到，到处都可以看到，再看还有什么好看的。
“大家认为，这两幅字哪个更好一些呢？”，庞仲华笑着问道。
在老师和同学们好奇的目光注视下，庞仲华来到讲台一角，从随身带来的黑色箱子里拿出了一架——手风琴。? ? ]
看到这位著名的书法家居然一开始不讲书法，而是拿着手风琴走到了台前，同学们都有些丈二和尚——摸不着头脑。
听到台下的嗡嗡声，李主任微微皱了皱眉头，拿过话筒说道：“同学们请保持安静。”
听到李主任的话，下面的声音倒是登时少了许多，但大家的眼里好奇的神色却更浓了，都注视着摆开演奏架式的庞仲华。
摆好了琴，庞仲华笑着说了一句：“下面我给大家拉一曲子，希望同学们要好好听，好好地感觉。”
富有动感的琴声响起，赫然是一《西班牙斗牛士》，这由比才的著名歌剧《卡门》改编而成的手风琴曲，节奏热情泼辣、自由奔放，同时技巧性也行强，是学校的手风琴小组那帮人们最喜欢练的一曲子。但很显然，庞仲华拉的要比那帮小组的所为“专业”的人们拉得好听多了，不但技巧娴熟，而且节奏十分有张力，每一段乐句都如同装了弹簧一般，听上去十分扣人心弦。
下面的同学们静静地听着，很多人脸上露出了吃惊和赞叹的神色。原来只知道庞仲华的书法水平很高，但却没想到他还有这么一手，这堪称精彩的手风琴演奏，听得大家很是过瘾。
6维看着庞仲华的演奏，虽然他的姿势称不上标准，但6维一眼就可以看出庞仲华演奏得十分舒服。特别是在键盘上的右手，在演奏快的连音时，如果按照标准的手风琴教程来说，那手型可以说走型走得太厉害了，但偏偏这样糟糕的手型，却将谱子上标记的要求很舒服地表现了出来。
庞仲华地演奏。让6维想起了前世在一本关于钢琴技法的论坛上经常看到的一个问题：什么样的手型是正确的手型？
当时，关于这个问题的回答，可谓是五花八门，支持传统派的给出地答案如同教科书上一般标准，要求每个手指关节包括掌关节向外屈起，第一节手指要完全垂直于琴键，手心中空。要“能够握住一个鸡蛋”，恐怕这也是中国学习钢琴的琴童听到的最多的一个比喻了。而支持现代派的的，则对这一说法不屑一顾，他们提出手型要保持较小的弯曲度，同时指肚要尽量贴键，以获得温暖和层次丰富的音响效果。当然，也有其他一些更奇怪的说法的，当时对于这个问题地讨论，曾经一度成为论坛上最热门的贴子。
而在那时，有一个不知名的网友说的一句话。却让6维感触颇深，那位网友的回答只有一句话：最舒服的手型就是最正确地手型。
当时，不知有多少网友嘲笑过这个答案，说这个回贴的是“钢琴白痴”地有之，说其“脑袋进水”的也有之，但这个说法。却也获得了很多人地认同。而6维，就是其中之一。
前世的6维。没有受过专业的钢琴训练，只是凭着李德谦老师带入了音乐的门槛。随后主要就是凭着自己自学，对于手型，一向是6维十分苦恼的一个问题，看的资料越多，就越不知道哪一种说法是正确的，直到看了这个答案后，6维这个半路出家的学生，心里产生了极大的共鸣，他尝试着在练习时抛开脑子里那些关于演奏技法地要求。只是按照自己认为最舒服地方式来弹奏。结果一段时间下来，竟然是琴技大涨。很多原来没有弹过去的难点，竟然一一解决了，同时对那些书上要求地技法，也多了一层自己的理解和认知，这一收获让他喜出望外，同时也对这个说法彻底信服了起来。
如今，看到庞仲华的演奏，6维再次有了这样的感觉，尽管他的演奏有着手型上的、姿式上的这样那样的不规范，但看到他的演奏，却让人感觉不到一丝的不协调和别扭，而从他自己那享受的神情中，也可以看到这演奏带给了他很大的快乐，不然，从他指尖流出的音乐，也不会带有那么轻快流畅的感觉。
庞仲华拉完一曲《西班牙斗牛士》之后，全场响起了一片热烈的掌声。虽然他的演奏比不上那些专业的手风琴演奏家，但不要忘了，庞仲华毕竟是一个书法家，能够奉献出这样水平的曲子，足以让大家为之鼓掌喝彩。
庞仲华拉完后，仔细地将手风琴放回琴箱里，随后回到了座位上，笑着对正在鼓掌的同学们做了一个“请安静”的手势。
待到下面的掌声渐渐平息时，庞仲华才笑着继续说道：“感谢同学们热情的掌声，坦诚说，我的演奏并不专业，相信很多同学们心里也都有着一个疑问，那就是为什么我一个搞书法的，却拉起了手风琴。”
庞仲华说到这里，停顿了一下，看了看下面大家的表情，果然很多人都露出了好奇的神色，他这才继续说道：
“之所以让大家先欣赏一段我这个半吊子的演奏，是因为我想通过这段演奏告诉大家，其实书法和音乐，很多地方是相通的。我们学习写字的时候都知道，书法虽然从技法上来讲，有着许许多多的流派和种类，但万变不离其宗，书法最重要的无非是两个方面，一是间架结构，二是布局谋篇。当然，对于基本笔画的运笔，属于基本功，是我们每一位同学必须掌握的。”
庞仲华说出的这番话，让每个同学都深以为然的点了点头，这两点也是他们的书法老师经常说的。
“再说说刚才那段音乐，大家仔细想一想，其实一乐曲里面，同样体现着这两点要素。每一个乐句，就像是单独的一个字，它里面有强音，有弱音，有缓、有急，这就像我们写一个字，要注意它的间架结构，要注意主次、争让、俯仰等等。”，庞仲华说得很慢，一边说，同时还配合着手势，力图让每个人都清楚他的意思。
“那么整段的、一完整的乐曲，就如同一幅已经完成的书法作品一样，它的每一个乐句，都是这整乐曲的一个组成部分，都要为表达这整乐曲的思想、意图而服务，因此，它们除了自身的上面的要素之外，还要体现他们在整作品中的作用，有的缓、有的急、有的强、有的弱，通过这样的对比，来组合成一完整的乐曲，这，就是布局谋篇！”，庞仲华强调地说道。
听到如此鞭辟入里的讲解，下面的同学又是一阵热烈的掌声。
6维同样笑着鼓着掌，庞仲华讲的道理，和他心里所想的完全一致，同时也更加印证了他的想法，即不仅仅是书画同源，所有的艺术形式，都有相通的地方，就像是他每次练习书法的时候，脑子里总会不自觉地涌上一些音乐的韵律一般。
“下面大家来看看我带来的两幅字，看完之后，找找大家说说你们心里的感觉。”，庞仲华说着，拿起桌子上的两幅字，举了起来。
一听到有关于书法的内容，大家的精神一下子提了起来，纷纷伸头向前面看去。
庞仲华双手举起来的，是两幅同样内容的作品，唐代诗人张继的《枫桥夜泊》：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眼。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是一很著名的古诗，十分有意境，许多书法爱好都喜欢写这诗。
而庞仲华举起的两幅字，虽然是同一个内容，但其不同，却让人一眼就看了出来。
一个是手写的，一个是印刷体。
对于庞仲华为什么会拿出这样的两幅字，大家都不很明白，但大家的目光却都被那副手写的字所吸引过去了。那一漂亮的楷书，法度严谨而不失大气，工整中透着舒展，光是看上去就能够感受到那股跃然于纸面上的艺术美感。
至于那印刷体，虽然也是漂亮的楷体字，但大家却只看了两眼就懒得看了。为什么，书本上、广告牌上、电脑里，天天都可以看到，到处都可以看到，再看还有什么好看的。
“大家认为，这两幅字哪个更好一些呢？”，庞仲华笑着问道。