第五百一十六章 动机和代价
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理念的冲突，说白了就是意识形态的不同，如同宗教和民族问题一样，意识形态不同所带来的冲突，也是当今这个世界最大的难题之一，而且相比于其他，这个概念显得相当的高大上，如果影片都恰到好处的展现这一点，无疑能提高整个系列的格调。
没错，墨菲想要的不是一部影片，而是一个系列。
作为好莱坞的一线导演，处于他今时今日的地位，后续作品的票房成绩固然重要，但提高自己的格调，说通俗掉就是抬高自己的逼格，能够赢得无数观众和评论家的疯狂支持，从而在影史留名，同样的重要。
所以，他根本不会选择那些严重同质化的爆米花电影，而小众的无法广泛流传的文艺片同样也不是他的那盘菜。
墨菲要做的，就是赋予商业片一种非常高的格调，一个能让无数人疯狂讨论并且为之痴迷的主题。
意识形态的冲突无疑是最好的选择之一。
这是一整个系列，而作为系列的开端，就要充分展现这一主题。
夜渐渐深了，墨菲却没有任何睡意，大脑反而一直在高速运转，想要恰到好处的展现出意识形态的冲突绝不是一件容易的事。
意识形态的冲突和对立如何实现呢？
这难不倒墨菲，反应在影片当中，就是主角和反派的思想碰撞，主角有自己的底线，但反派也有完整的逻辑……
墨菲想了一会，在笔记本上写道：主角——多意识形态的结合，反派——单一意识形态。
谁都知道，单一的意识形态会对世界的认知带来障碍，极其容易变得痴迷和疯狂……
实际上来说，意识形态的单一化在如今这个时代受到了广泛的怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。
想到这里，墨菲脑海里闪过一个概念，赶紧写了下来：扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头，他们渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界！
这作为反派的理念怎么样？
在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致力量的单一化。
于是，竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。
而此时，对某个地区或者城市统治的合法性只能依靠自我指涉，而与人类真实的道德情感无关，因此，为了维持其虚假的合法性，统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世，而人的所有行动都会被严格设计，以达到维持其统治的目的。
墨菲记得很清楚，奥威尔的《1984》就为观众展示了一副这样的可怖场景，居于其间的人产生了恐怖的人格断裂。
那部影片展现的主题，也可以将其中适当的一部分融合到反派的理念当中。、
他又在笔记本上写道：以自我意识为自由，作为明显是犯罪，却自我意识为正义，就如在毫无人性杀戮时，以正义自诩一样。
“政治需要以道德为基础，因此，即使是混乱如影片中纽约的社会，也不能以这种丧失道德基础的政治来重建。”
墨菲很清楚，既然是虚构的纽约，那就让这座都市彻底混乱下去吧。
混乱的纽约，正反派角色的决斗场，就像一副纽约黑帮火拼的场景，想要实现这些，墨菲又在影片的主题上写下了两个单词——黑暗、写实！
随后的两天里，墨菲除了去医院看望了下詹姆斯-弗兰科和莉莉-柯林斯，哪里也没有去，完全躲在家中，完善新项目的人设和剧本。
他思考的越来越多，主角的设定也越发的清晰。
最终在代表主角设定的一页上，写下了这么一段：以逻辑为表，情感为里，在铺陈的悬念、庞杂的叙事、缜密的逻辑背后，打造一个近乎偏执狂的角色，角色为了自己内心最隐秘的动机疲惫而倔强的找寻着自己，为了实现自己内心的“保险柜”里面那一个隐秘的心结做着疯狂却不失逻辑的抗争，他的偏执、痛苦和负罪感驱使着他完成了伟大的事业。
以主角为中心的正面角色们，他们所代表的是复杂的意识形态，每个人的理念都存在巨大的差异，却不会向单一意识形态的反派那样，认为毁灭是重塑的必须，这些人更加明白容纳和协作的重要性。
所有的主要人物都带着自己的动机和蓝图试图改变世界，在一个纽约这座近乎疯狂的城市里，他们以各自的理念为据，或进或退，最终都指向一场关于选择和博弈的“意识形态战争”。
“世界是人民群众的，有时候他们会受限于有限理性和信息不对称而犯错，但最终他们选择了最正确的方式。”
即使吃饭的时间，墨菲也没有停止过思考，他非常清楚，想让影片的格调无限拔高，那主题展现和讨论的必然都是一些高逼格的东西，“比如对人心、人性、人生和人类社会的深刻思考。”
这个世界是由不同观点、立场组成的混沌体，各种力量相互制约、牵扯、生灭，平衡、秩序、混乱、利益、根基——冲来撞去，形成世界。
墨菲不由想到了曾经看过的《塔希里亚故事集》，其中的一些东西同样可以适当的融汇到影片中去。
“在某一片虚无的空白中，有三个意识同时想到了世界：一号意识信奉自由，二号意识信奉平衡，三号意识信奉秩序……一号认为世界必须由自己完成，另两个意识是敌人，必须消灭；二号认为其它两个意识都能配合他撞击出世界，必须选择；三号认为其它两个都是他用来创造世界的工具，必须利用……一号因为无奈而学会愤怒，二号因为彷徨而学会痛苦，三号则学会了欺骗……最后，二号自我牺牲而爆炸，形成了第一世界；一号与三号在决斗中撞击，形成了第二世界，紧紧围绕着第一世界……后世的人们将这三个意识的残骸分别称为：天堂、人间、地狱。”
纽约这座城市，究竟是天堂，还是人间，或者是地狱，不同的人会有不同的看法，不同的人会把它带入不同的方向。
回到书房中，除了主角、反派和配角们外，墨菲总觉得还少了些什么，一时之间却又想不到。
电话忽然响起，打断了墨菲的思考，他接起电话，那边是经纪人比尔-罗西斯。
“有事？”墨菲微微皱眉，这个时候被人打搅的感觉并不好。
“有一份邀请。”比尔-罗西斯清楚墨菲这几天在做什么，也不废话，赶紧说道，“华纳兄弟和dc漫画合作的新片《蝙蝠侠大战超人》在三月份上映，华纳兄弟邀请你参加影片的北美首映式，你去吗？”
听到《蝙蝠侠大战超人》，墨菲先是愣了愣，然后恍然大悟，终于知道少什么了。
不过，他还是先回答了比尔-罗西斯的问题，“比尔，接下邀请，我去看看。”
“嗯，我这就给华纳兄弟回复。”
得到墨菲确切的回复，比尔-罗西斯又说道，“那我就不打搅你了。”
比尔-罗西斯主动挂断电话，墨菲随手把手机放到一边，几步走到书桌后边，在摆着的笔记本上面写下了一个单词——民众！
这个影片的主角会是罪恶的克星，但他并不具备真正的执法权，就像超人一样，对于这样一个越界的人，民众会怎么看？
在《钢铁之躯》中，墨菲展现出了民众对待超人的两面性，尤其是排斥和恐惧的那一面，从而为角色带领了一种厚重的悲怆史诗感。
毫无疑问，这是《钢铁之躯》比之曾经那部逼格更高的原因之一，也是极其容易拔高影片高调的一种方法。
这种手法完全可以运用到新作当中，以独特的视角来展示主角在公众中的待遇。
然后，还有主角以及反派所作所为的动机，以及动机所导致的代价。
这方面反派好说，他的动机来源于单一的意识形态，但主角的意识形态构成驳杂，不可能成为一开始的驱动动力，所以主角需要有足够说服力的动机，不可能为了打击犯罪而打击犯罪，尤其是要展现动机的复杂性，也只有这种复杂，才能合情合理的带来人物内心的挣扎。
墨菲从来就没有想过要塑造伟光正或者高大上的主角，纵观所有的影片，他的主角几乎都游走在边缘地带，一不小心就可能完全崩溃掉，从而陷入万劫不复的处境。
尼采说过：“与魔鬼搏斗者要小心自己在搏斗中也变成魔鬼。当阁下往深渊里看时，深渊也在注视着阁下。”
这会是主角内心挣扎的最好写照，而这些都会通过角色的动机和由此导致的代价来展现。
动机和代价！墨菲特意用红颜色的笔写下了这两个词汇，以提醒它们对于整部影片的重要性。
坐在椅子上，就这两个词汇，他渐渐的有了更多的思考。
曾经的时候，墨菲从小被灌输的坚定信念是：正义终究会战胜邪恶，却从来不知道动机为甚、代价几何。(未完待续。)手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
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理念的冲突，说白了就是意识形态的不同，如同宗教和民族问题一样，意识形态不同所带来的冲突，也是当今这个世界最大的难题之一，而且相比于其他，这个概念显得相当的高大上，如果影片都恰到好处的展现这一点，无疑能提高整个系列的格调。
没错，墨菲想要的不是一部影片，而是一个系列。
作为好莱坞的一线导演，处于他今时今日的地位，后续作品的票房成绩固然重要，但提高自己的格调，说通俗掉就是抬高自己的逼格，能够赢得无数观众和评论家的疯狂支持，从而在影史留名，同样的重要。
所以，他根本不会选择那些严重同质化的爆米花电影，而小众的无法广泛流传的文艺片同样也不是他的那盘菜。
墨菲要做的，就是赋予商业片一种非常高的格调，一个能让无数人疯狂讨论并且为之痴迷的主题。
意识形态的冲突无疑是最好的选择之一。
这是一整个系列，而作为系列的开端，就要充分展现这一主题。
夜渐渐深了，墨菲却没有任何睡意，大脑反而一直在高速运转，想要恰到好处的展现出意识形态的冲突绝不是一件容易的事。
意识形态的冲突和对立如何实现呢？
这难不倒墨菲，反应在影片当中，就是主角和反派的思想碰撞，主角有自己的底线，但反派也有完整的逻辑……
墨菲想了一会，在笔记本上写道：主角——多意识形态的结合，反派——单一意识形态。
谁都知道，单一的意识形态会对世界的认知带来障碍，极其容易变得痴迷和疯狂……
实际上来说，意识形态的单一化在如今这个时代受到了广泛的怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。
想到这里，墨菲脑海里闪过一个概念，赶紧写了下来：扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头，他们渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界！
这作为反派的理念怎么样？
在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致力量的单一化。
于是，竞争性的丧失带来了政治道德基础的虚无。
而此时，对某个地区或者城市统治的合法性只能依靠自我指涉，而与人类真实的道德情感无关，因此，为了维持其虚假的合法性，统治阶级会制造美丽的幻景来鼓吹未来盛世，而人的所有行动都会被严格设计，以达到维持其统治的目的。
墨菲记得很清楚，奥威尔的《1984》就为观众展示了一副这样的可怖场景，居于其间的人产生了恐怖的人格断裂。
那部影片展现的主题，也可以将其中适当的一部分融合到反派的理念当中。、
他又在笔记本上写道：以自我意识为自由，作为明显是犯罪，却自我意识为正义，就如在毫无人性杀戮时，以正义自诩一样。
“政治需要以道德为基础，因此，即使是混乱如影片中纽约的社会，也不能以这种丧失道德基础的政治来重建。”
墨菲很清楚，既然是虚构的纽约，那就让这座都市彻底混乱下去吧。
混乱的纽约，正反派角色的决斗场，就像一副纽约黑帮火拼的场景，想要实现这些，墨菲又在影片的主题上写下了两个单词——黑暗、写实！
随后的两天里，墨菲除了去医院看望了下詹姆斯-弗兰科和莉莉-柯林斯，哪里也没有去，完全躲在家中，完善新项目的人设和剧本。
他思考的越来越多，主角的设定也越发的清晰。
最终在代表主角设定的一页上，写下了这么一段：以逻辑为表，情感为里，在铺陈的悬念、庞杂的叙事、缜密的逻辑背后，打造一个近乎偏执狂的角色，角色为了自己内心最隐秘的动机疲惫而倔强的找寻着自己，为了实现自己内心的“保险柜”里面那一个隐秘的心结做着疯狂却不失逻辑的抗争，他的偏执、痛苦和负罪感驱使着他完成了伟大的事业。
以主角为中心的正面角色们，他们所代表的是复杂的意识形态，每个人的理念都存在巨大的差异，却不会向单一意识形态的反派那样，认为毁灭是重塑的必须，这些人更加明白容纳和协作的重要性。
所有的主要人物都带着自己的动机和蓝图试图改变世界，在一个纽约这座近乎疯狂的城市里，他们以各自的理念为据，或进或退，最终都指向一场关于选择和博弈的“意识形态战争”。
“世界是人民群众的，有时候他们会受限于有限理性和信息不对称而犯错，但最终他们选择了最正确的方式。”
即使吃饭的时间，墨菲也没有停止过思考，他非常清楚，想让影片的格调无限拔高，那主题展现和讨论的必然都是一些高逼格的东西，“比如对人心、人性、人生和人类社会的深刻思考。”
这个世界是由不同观点、立场组成的混沌体，各种力量相互制约、牵扯、生灭，平衡、秩序、混乱、利益、根基——冲来撞去，形成世界。
墨菲不由想到了曾经看过的《塔希里亚故事集》，其中的一些东西同样可以适当的融汇到影片中去。
“在某一片虚无的空白中，有三个意识同时想到了世界：一号意识信奉自由，二号意识信奉平衡，三号意识信奉秩序……一号认为世界必须由自己完成，另两个意识是敌人，必须消灭；二号认为其它两个意识都能配合他撞击出世界，必须选择；三号认为其它两个都是他用来创造世界的工具，必须利用……一号因为无奈而学会愤怒，二号因为彷徨而学会痛苦，三号则学会了欺骗……最后，二号自我牺牲而爆炸，形成了第一世界；一号与三号在决斗中撞击，形成了第二世界，紧紧围绕着第一世界……后世的人们将这三个意识的残骸分别称为：天堂、人间、地狱。”
纽约这座城市，究竟是天堂，还是人间，或者是地狱，不同的人会有不同的看法，不同的人会把它带入不同的方向。
回到书房中，除了主角、反派和配角们外，墨菲总觉得还少了些什么，一时之间却又想不到。
电话忽然响起，打断了墨菲的思考，他接起电话，那边是经纪人比尔-罗西斯。
“有事？”墨菲微微皱眉，这个时候被人打搅的感觉并不好。
“有一份邀请。”比尔-罗西斯清楚墨菲这几天在做什么，也不废话，赶紧说道，“华纳兄弟和dc漫画合作的新片《蝙蝠侠大战超人》在三月份上映，华纳兄弟邀请你参加影片的北美首映式，你去吗？”
听到《蝙蝠侠大战超人》，墨菲先是愣了愣，然后恍然大悟，终于知道少什么了。
不过，他还是先回答了比尔-罗西斯的问题，“比尔，接下邀请，我去看看。”
“嗯，我这就给华纳兄弟回复。”
得到墨菲确切的回复，比尔-罗西斯又说道，“那我就不打搅你了。”
比尔-罗西斯主动挂断电话，墨菲随手把手机放到一边，几步走到书桌后边，在摆着的笔记本上面写下了一个单词——民众！
这个影片的主角会是罪恶的克星，但他并不具备真正的执法权，就像超人一样，对于这样一个越界的人，民众会怎么看？
在《钢铁之躯》中，墨菲展现出了民众对待超人的两面性，尤其是排斥和恐惧的那一面，从而为角色带领了一种厚重的悲怆史诗感。
毫无疑问，这是《钢铁之躯》比之曾经那部逼格更高的原因之一，也是极其容易拔高影片高调的一种方法。
这种手法完全可以运用到新作当中，以独特的视角来展示主角在公众中的待遇。
然后，还有主角以及反派所作所为的动机，以及动机所导致的代价。
这方面反派好说，他的动机来源于单一的意识形态，但主角的意识形态构成驳杂，不可能成为一开始的驱动动力，所以主角需要有足够说服力的动机，不可能为了打击犯罪而打击犯罪，尤其是要展现动机的复杂性，也只有这种复杂，才能合情合理的带来人物内心的挣扎。
墨菲从来就没有想过要塑造伟光正或者高大上的主角，纵观所有的影片，他的主角几乎都游走在边缘地带，一不小心就可能完全崩溃掉，从而陷入万劫不复的处境。
尼采说过：“与魔鬼搏斗者要小心自己在搏斗中也变成魔鬼。当阁下往深渊里看时，深渊也在注视着阁下。”
这会是主角内心挣扎的最好写照，而这些都会通过角色的动机和由此导致的代价来展现。
动机和代价！墨菲特意用红颜色的笔写下了这两个词汇，以提醒它们对于整部影片的重要性。
坐在椅子上，就这两个词汇，他渐渐的有了更多的思考。
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