第2020章 拿来主义
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她们也都是在秦放歌的演出结束之后，才打开直播间的弹幕，她们定的外卖也很准时的送了过来，这样一边看弹幕，一边吃外卖，可谓是相当下饭。
弹幕好评如潮，也可以说是充斥着马屁声，很香，很甜……
“哥哥好棒！真想和你生个孩子，然后就教她学古筝！”有这样想法的观众不在少数，其中也不乏男观众来着。
“感谢哥哥为我们学古筝的学生带来这么多精彩的新作品，今年的考试曲目有着落了！”
“好喜欢那首《云裳诉》，可就是太难了点！”
“《临安遗恨》也很好，哥哥诠释的岳飞简直传神极了！”
“就喜欢哥哥创作这样的题材，非常有代入感。”
“哥哥辛苦了！”
总体来说，直播间里的弹幕还是相当和谐的，没有说充斥着谩骂和色轻，秦放歌传播的，基本也都是正能量。
他的这些古筝新作，也是能激发起大家对民族音乐、传统文化还有民族英雄的热爱，能做到这样，已经相当不错了。
秦放歌的粉丝们自不用说，自家偶像做什么说什么都是对的，作品也全都是精品，在欣赏了他的演奏之后，他们更是确信这点。
即便是普通的观众，在欣赏过秦放歌的新作之后，虽不见得能完全听懂，可多少也是能感受到音乐艺术魅力的，这其实就足矣！
古筝专业的，感受和收获更多，这点毋庸置疑。
而黄静这样的姑娘，在听过秦放歌的演奏之后，也再度确认，她们没有冤枉他，他确实有在“搞事情”。一首《云裳诉》，的确是有缅怀盛世大唐的意味，也好像是有讲唐明皇和杨贵妃纠葛的故事。音乐整体是特别浪漫的，当然，还是少不得作为调剂的忧郁和哀伤。其中陕西音乐风格的运用，秦腔“苦音”音调，清幽而哀怨，委婉动人。
作为大师班助手，在音乐厅现场，近距离欣赏了秦放歌作品首秀的宋娴，和其他参加大师班的学生一样，感受最是深刻和震撼。
秦放歌这样完整古筝作品的教学示范演奏，比起他指导大家的时候，艺术感染力明显是要强烈得多的。学生们也都可以无压力的进行聆听和欣赏，光看秦放歌的古筝弹奏动作，就是一种至高无上的艺术美的享受。
除了长得帅之外，他的演奏风格，更是被众人所认可的。没有什么深仇大恨的表情，也没有摇头晃脑的表演，都是一如既往的淡定自然，一切只凭从指尖流淌出来的音乐说话。
不管是音乐激越热血的时候，还是哀伤悲愤的乐章，亦或是各种其他复杂情感的表达，他都特别能稳得住。这跟学生们从小学习的“表演”，真是截然不同的，“大师风范”在这样的时刻，似乎也越发明显。
他们自己虽然做不到，习惯改不过来，但并不妨碍他们欣赏秦放歌这样的做派，而且，他是真的成竹在胸，并非是故意装X之类的。
音乐不会说谎，这种最简单直接沟通人类甚至其他物种心灵的方式，是最不会骗人的。
大师班结束之后，悠悠古韵，依旧在观众们心间萦绕。
很多通过网络直播收看的观众们，看完之后也都散去，静待他晚上的演出。
有幸能去到现场的观众们，则是必须听完整场的大师班才行的，没那么自由，但观感和享受，绝对是看直播的观众，完全没办法比拟的。
宋娴在“秦放歌古筝大师班”结束之后，也终于是有空在鸿雁群里露头，也表示会跟王紫梓多沟通和交流。
这也越发让黄静潘琳娜一众唯恐天下不乱的姑娘八卦得起劲，当然，这些只是她们的休闲娱乐，该做正事的时候，她们都没有放松自己的学业。
大家都一直在说劳逸结合，她们也确实这样做的，关键也根本做不到秦放歌那样的“工作狂”状态，看他大师班的状态就最清楚不过的，当真是争分夺秒。下半场一个半小时的高强度教学活动之余，他布置课外作业的状态，依旧好到令人发指。
特别昨天的“秦放歌古琴大师班”，他的琴歌演奏，差不多用了快一个小时，他的状态却是一直在线。哪怕随后的休息时间比较短，也根本没有影响到他晚上的扬琴大师班。
这点她们自己是最清楚的，就拿黄静来说吧，她集中精力练习二胡不超过一个半小时，基本就必须稍微休息一会的。否则，练习效率就会打折扣，这也是最正常不过的生理现象。一个半小时，差不多就是两节课的时间，音乐学院的老师都比较忙，也是经常这样连着一起给学生上两节课。至于秦放歌秦大师，时间充裕的话，都是一个半小时起跳的。
晚上的“秦放歌笛子大师班”，黄静她们就没看，都还是等着大师班最后的环节。
这天秦放歌明确不回，黄静也是表示，“今晚就是我们女孩子的时间！”
陈天虹却道是，“晚上看完老公新作首秀之后，就都还是早点睡吧！明天还要上课呢！”
黄静就奇怪，“他不在的时候，你们就不会嗨到很晚吗？”
陈天虹只给她白眼，“当然，他不在的时候，我们嗨什么鬼呀！抓紧时间休息才是王道好不好。”
“好吧，我孤陋寡闻了！”黄静勇敢承认自己的不足，她也确实没太多经验嘛！
再看加奈子钱淑媛她们的反应也都差不多，加奈子还笑着说这样就挺好的，“要真天天嗨到那么晚，我们还真承受不来！”
韩薇继续各种吐槽，“也就老公有那么妖孽的身体素质，夜夜笙，歌都没见他消停！”
“嘻嘻，老公明晚不知道有没有笙歌作品呢！”加奈子却是想起了这个来，“琴歌是有了的！”
“他要能一边吹笙一边唱歌，我就真服了！”韩薇简直乐得不行。
“可以这样创作笙歌作品呀，又不一定非要他自己当众表演。”加奈子说。
“那就不知道了！看他自己有没有灵感吧！”
“我觉得以老公的性格，应该是做得出来的！”陈天虹也是笑着讲，“这样的作品也颇有意义的呀！”
她们练琴之余聊这些话题，倒是特别起劲，反正她们之间，从来都不缺共同言语的。
十点半之前，她们的练琴早就告一段落，也是早早就去收拾好了个人卫生，就等着秦放歌的作品首秀当“睡前故事”，欣赏完毕之后，就可以安心的去休息。他不在这边的时候，陈天虹她们也确实没什么心思继续浪，还不如节省精力，期待明天。
这晚上的曲目名字，她们也都提前知晓，曲谱全都在群共享里呢！
秦放歌在布置课外作业的时候，也是自报曲目名字的，“《早晨》！”
这个名字大家都知道什么意思，但还是看具体吹奏出来是什么样子的效果。
这首作品也是他“拿来”的，竹笛大师，被誉为“江南笛王”，桃李满天下的赵松庭老师的成名之作。也是从他的这首早晨开始运用了笛子的循环换气技术，是借鉴唢呐的循环换气法而来，后面得了广泛的推广。
秦放歌用竹笛吹奏这首《早晨》自是没什么压力，乐曲时间不长，也就五分钟不到。
第一段，像是在描写安静而美丽的早晨，太阳慢慢升起，照耀着森林，鸟儿睁开了睡眼，伸展着翅膀。
第二段，森林活跃起来，百鸟欢唱，你唱我和，你呼我应，有远有近，百鸟争鸣，百花开放，是个清新而欢快的早晨。
第三段，孩子们在美丽的森林中跳舞，鸟儿为他们伴唱。从“极快”处开始，是欢舞的顶点，继而又逐渐安静下来。
尾声是使人回味春天的早晨。
吹奏难度算不上特别高，但大师的演奏和普通学生的演奏，还是会有着相当大的差距，这个观众们心中也自有分寸。
秦放歌为节约时间，也是完全不等观众的反应，只稍歇片刻，便又报出下一首曲目的名字，“《幽兰逢春》，取材于昆曲。”
《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作于1979年的一首笛子曲。赵松庭先生创作了该曲的初稿，负责快板和尾声，引子和慢板部分由曹星先生负责。乐曲采自昆曲音调，慢板主题取材于昆曲《二郎神》，快板取材于昆曲过场音乐。优扬雅致，委婉抒情，从压抑到舒展，赞美了兰花的清雅幽馨，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨，悲而不伤的心境。该曲是赵松庭先生创作的最后一首曲子，是其艺术成熟时期的代表作。
这首作品创作的背后，有其特殊的时代背景。秦放歌在拿来并进行演奏的时候，也是有将他的理解，融入进去。
这是一首相当经典的笛子作品，乐曲的引子部分节奏自由，幽静而富有激情，描绘出了幽静的空谷之中，一朵兰花带着淡淡的哀怨，急切地盼望着春天到来的意境，微妙的兰花香味，其香飘逸，给人以“幽谷无人兰之芳”的遐想。
乐曲慢板的第一主题旋律典雅深沉的倾诉，如怨如慕，低回而婉转，音色的低沉浑厚，似乎是述说坎坷经历。在此结束后，乐曲的陈述突然出现从低音区直冲高音区的波浪式“翻滚”，给人以豁然开朗的感觉，委婉中含着期待，深情中露出急切，好像预示着春天来临，幽兰重放幽香。
乐曲小快板以“小工调”作主音，其曲调来源于昆曲中的过场音乐，其欢欣雀跃的情绪不仅表现了春天百花齐放、万象更新的情景，更是让人们感受一种蓬勃向上的喜悦心情。小快板这部分结构在全曲结构中具有独立性的地位，即不仅作为导人唱腔和唱腔之间相互“转接过渡”的桥梁作用，而且还可作为补充延伸慢板部分的某种情绪情感渲染，衬托演奏技巧的作用。
紧接着是乐曲即兴华彩部分，华丽流畅的演奏技巧，极富弹性。尾声部分较短小，取材于昆曲过场音乐，给听者留下了充分回味、遐想的空间。表现了春天到来，兰花那异样的美、温馨的香，在这里得到升华。
兰花历来都是中国人的最爱，各种歌颂赞美兰花的作品多如牛毛，不管是诗词还是歌赋作品。
秦放歌自己也是有很多作品描写兰花的，也有拿出《空谷幽兰》这样的歌曲来，只是尚未正式对外发布。这样的歌曲，基本也都是交给陈瑜珊来演唱的，她的新专辑正在紧张的筹备中。
秦放歌自己在用竹笛演奏这首经典名曲的时候，也尽显他的专业和敬业程度。话说他在演奏的时候，都是特别投入的。
这些种种，现场的观众们最有体会。
带着他笛箫入门的肖静茹，这会是作为大师班也是秦放歌助手的她，也在其中之列。
肖静茹完全能从他的创作和吹奏中，感受到更多的东西。比如，已经不算什么秘诀，但难度仍旧很高的循环换气，在乐曲中，多出有用到。
引子部分的每一句都有运用，慢板结束时也有用到。曲子结尾处的华彩部分，也再次用到了循环换气的演奏技法。效果自然是特别好的，乐曲一气呵成，曲调悠扬、华丽、指法极富弹性，充满了喜悦和激动之情。再加上快速的运指和颤音等技巧，充分展示了笛子的高亢，而兰花那种孤傲、清高、冷艳的韵味也凸显无疑。
还有就是，秦放歌在这样的作品里，将南北两派竹笛的演奏技巧，完美的融合在了一起。
引子和慢板就是典型的南派技巧以及创作风格，曲调温柔婉转，委婉抒情。
快板和华彩部分，则是使用南派和北派技巧的融合，北派的吐音、花舌、滑音等技巧在这里也得到了完美的体现。
当然，这些都是为音乐的主题服务，根据旋律特点和各段情绪意境的要求，应用多种指法变换演奏，以求旋律调式、调性和性格特点的变化，大大丰富了笛曲的表现力。
她们也都是在秦放歌的演出结束之后，才打开直播间的弹幕，她们定的外卖也很准时的送了过来，这样一边看弹幕，一边吃外卖，可谓是相当下饭。
弹幕好评如潮，也可以说是充斥着马屁声，很香，很甜……
“哥哥好棒！真想和你生个孩子，然后就教她学古筝！”有这样想法的观众不在少数，其中也不乏男观众来着。
“感谢哥哥为我们学古筝的学生带来这么多精彩的新作品，今年的考试曲目有着落了！”
“好喜欢那首《云裳诉》，可就是太难了点！”
“《临安遗恨》也很好，哥哥诠释的岳飞简直传神极了！”
“就喜欢哥哥创作这样的题材，非常有代入感。”
“哥哥辛苦了！”
总体来说，直播间里的弹幕还是相当和谐的，没有说充斥着谩骂和色轻，秦放歌传播的，基本也都是正能量。
他的这些古筝新作，也是能激发起大家对民族音乐、传统文化还有民族英雄的热爱，能做到这样，已经相当不错了。
秦放歌的粉丝们自不用说，自家偶像做什么说什么都是对的，作品也全都是精品，在欣赏了他的演奏之后，他们更是确信这点。
即便是普通的观众，在欣赏过秦放歌的新作之后，虽不见得能完全听懂，可多少也是能感受到音乐艺术魅力的，这其实就足矣！
古筝专业的，感受和收获更多，这点毋庸置疑。
而黄静这样的姑娘，在听过秦放歌的演奏之后，也再度确认，她们没有冤枉他，他确实有在“搞事情”。一首《云裳诉》，的确是有缅怀盛世大唐的意味，也好像是有讲唐明皇和杨贵妃纠葛的故事。音乐整体是特别浪漫的，当然，还是少不得作为调剂的忧郁和哀伤。其中陕西音乐风格的运用，秦腔“苦音”音调，清幽而哀怨，委婉动人。
作为大师班助手，在音乐厅现场，近距离欣赏了秦放歌作品首秀的宋娴，和其他参加大师班的学生一样，感受最是深刻和震撼。
秦放歌这样完整古筝作品的教学示范演奏，比起他指导大家的时候，艺术感染力明显是要强烈得多的。学生们也都可以无压力的进行聆听和欣赏，光看秦放歌的古筝弹奏动作，就是一种至高无上的艺术美的享受。
除了长得帅之外，他的演奏风格，更是被众人所认可的。没有什么深仇大恨的表情，也没有摇头晃脑的表演，都是一如既往的淡定自然，一切只凭从指尖流淌出来的音乐说话。
不管是音乐激越热血的时候，还是哀伤悲愤的乐章，亦或是各种其他复杂情感的表达，他都特别能稳得住。这跟学生们从小学习的“表演”，真是截然不同的，“大师风范”在这样的时刻，似乎也越发明显。
他们自己虽然做不到，习惯改不过来，但并不妨碍他们欣赏秦放歌这样的做派，而且，他是真的成竹在胸，并非是故意装X之类的。
音乐不会说谎，这种最简单直接沟通人类甚至其他物种心灵的方式，是最不会骗人的。
大师班结束之后，悠悠古韵，依旧在观众们心间萦绕。
很多通过网络直播收看的观众们，看完之后也都散去，静待他晚上的演出。
有幸能去到现场的观众们，则是必须听完整场的大师班才行的，没那么自由，但观感和享受，绝对是看直播的观众，完全没办法比拟的。
宋娴在“秦放歌古筝大师班”结束之后，也终于是有空在鸿雁群里露头，也表示会跟王紫梓多沟通和交流。
这也越发让黄静潘琳娜一众唯恐天下不乱的姑娘八卦得起劲，当然，这些只是她们的休闲娱乐，该做正事的时候，她们都没有放松自己的学业。
大家都一直在说劳逸结合，她们也确实这样做的，关键也根本做不到秦放歌那样的“工作狂”状态，看他大师班的状态就最清楚不过的，当真是争分夺秒。下半场一个半小时的高强度教学活动之余，他布置课外作业的状态，依旧好到令人发指。
特别昨天的“秦放歌古琴大师班”，他的琴歌演奏，差不多用了快一个小时，他的状态却是一直在线。哪怕随后的休息时间比较短，也根本没有影响到他晚上的扬琴大师班。
这点她们自己是最清楚的，就拿黄静来说吧，她集中精力练习二胡不超过一个半小时，基本就必须稍微休息一会的。否则，练习效率就会打折扣，这也是最正常不过的生理现象。一个半小时，差不多就是两节课的时间，音乐学院的老师都比较忙，也是经常这样连着一起给学生上两节课。至于秦放歌秦大师，时间充裕的话，都是一个半小时起跳的。
晚上的“秦放歌笛子大师班”，黄静她们就没看，都还是等着大师班最后的环节。
这天秦放歌明确不回，黄静也是表示，“今晚就是我们女孩子的时间！”
陈天虹却道是，“晚上看完老公新作首秀之后，就都还是早点睡吧！明天还要上课呢！”
黄静就奇怪，“他不在的时候，你们就不会嗨到很晚吗？”
陈天虹只给她白眼，“当然，他不在的时候，我们嗨什么鬼呀！抓紧时间休息才是王道好不好。”
“好吧，我孤陋寡闻了！”黄静勇敢承认自己的不足，她也确实没太多经验嘛！
再看加奈子钱淑媛她们的反应也都差不多，加奈子还笑着说这样就挺好的，“要真天天嗨到那么晚，我们还真承受不来！”
韩薇继续各种吐槽，“也就老公有那么妖孽的身体素质，夜夜笙，歌都没见他消停！”
“嘻嘻，老公明晚不知道有没有笙歌作品呢！”加奈子却是想起了这个来，“琴歌是有了的！”
“他要能一边吹笙一边唱歌，我就真服了！”韩薇简直乐得不行。
“可以这样创作笙歌作品呀，又不一定非要他自己当众表演。”加奈子说。
“那就不知道了！看他自己有没有灵感吧！”
“我觉得以老公的性格，应该是做得出来的！”陈天虹也是笑着讲，“这样的作品也颇有意义的呀！”
她们练琴之余聊这些话题，倒是特别起劲，反正她们之间，从来都不缺共同言语的。
十点半之前，她们的练琴早就告一段落，也是早早就去收拾好了个人卫生，就等着秦放歌的作品首秀当“睡前故事”，欣赏完毕之后，就可以安心的去休息。他不在这边的时候，陈天虹她们也确实没什么心思继续浪，还不如节省精力，期待明天。
这晚上的曲目名字，她们也都提前知晓，曲谱全都在群共享里呢！
秦放歌在布置课外作业的时候，也是自报曲目名字的，“《早晨》！”
这个名字大家都知道什么意思，但还是看具体吹奏出来是什么样子的效果。
这首作品也是他“拿来”的，竹笛大师，被誉为“江南笛王”，桃李满天下的赵松庭老师的成名之作。也是从他的这首早晨开始运用了笛子的循环换气技术，是借鉴唢呐的循环换气法而来，后面得了广泛的推广。
秦放歌用竹笛吹奏这首《早晨》自是没什么压力，乐曲时间不长，也就五分钟不到。
第一段，像是在描写安静而美丽的早晨，太阳慢慢升起，照耀着森林，鸟儿睁开了睡眼，伸展着翅膀。
第二段，森林活跃起来，百鸟欢唱，你唱我和，你呼我应，有远有近，百鸟争鸣，百花开放，是个清新而欢快的早晨。
第三段，孩子们在美丽的森林中跳舞，鸟儿为他们伴唱。从“极快”处开始，是欢舞的顶点，继而又逐渐安静下来。
尾声是使人回味春天的早晨。
吹奏难度算不上特别高，但大师的演奏和普通学生的演奏，还是会有着相当大的差距，这个观众们心中也自有分寸。
秦放歌为节约时间，也是完全不等观众的反应，只稍歇片刻，便又报出下一首曲目的名字，“《幽兰逢春》，取材于昆曲。”
《幽兰逢春》是赵松庭、曹星创作于1979年的一首笛子曲。赵松庭先生创作了该曲的初稿，负责快板和尾声，引子和慢板部分由曹星先生负责。乐曲采自昆曲音调，慢板主题取材于昆曲《二郎神》，快板取材于昆曲过场音乐。优扬雅致，委婉抒情，从压抑到舒展，赞美了兰花的清雅幽馨，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨，悲而不伤的心境。该曲是赵松庭先生创作的最后一首曲子，是其艺术成熟时期的代表作。
这首作品创作的背后，有其特殊的时代背景。秦放歌在拿来并进行演奏的时候，也是有将他的理解，融入进去。
这是一首相当经典的笛子作品，乐曲的引子部分节奏自由，幽静而富有激情，描绘出了幽静的空谷之中，一朵兰花带着淡淡的哀怨，急切地盼望着春天到来的意境，微妙的兰花香味，其香飘逸，给人以“幽谷无人兰之芳”的遐想。
乐曲慢板的第一主题旋律典雅深沉的倾诉，如怨如慕，低回而婉转，音色的低沉浑厚，似乎是述说坎坷经历。在此结束后，乐曲的陈述突然出现从低音区直冲高音区的波浪式“翻滚”，给人以豁然开朗的感觉，委婉中含着期待，深情中露出急切，好像预示着春天来临，幽兰重放幽香。
乐曲小快板以“小工调”作主音，其曲调来源于昆曲中的过场音乐，其欢欣雀跃的情绪不仅表现了春天百花齐放、万象更新的情景，更是让人们感受一种蓬勃向上的喜悦心情。小快板这部分结构在全曲结构中具有独立性的地位，即不仅作为导人唱腔和唱腔之间相互“转接过渡”的桥梁作用，而且还可作为补充延伸慢板部分的某种情绪情感渲染，衬托演奏技巧的作用。
紧接着是乐曲即兴华彩部分，华丽流畅的演奏技巧，极富弹性。尾声部分较短小，取材于昆曲过场音乐，给听者留下了充分回味、遐想的空间。表现了春天到来，兰花那异样的美、温馨的香，在这里得到升华。
兰花历来都是中国人的最爱，各种歌颂赞美兰花的作品多如牛毛，不管是诗词还是歌赋作品。
秦放歌自己也是有很多作品描写兰花的，也有拿出《空谷幽兰》这样的歌曲来，只是尚未正式对外发布。这样的歌曲，基本也都是交给陈瑜珊来演唱的，她的新专辑正在紧张的筹备中。
秦放歌自己在用竹笛演奏这首经典名曲的时候，也尽显他的专业和敬业程度。话说他在演奏的时候，都是特别投入的。
这些种种，现场的观众们最有体会。
带着他笛箫入门的肖静茹，这会是作为大师班也是秦放歌助手的她，也在其中之列。
肖静茹完全能从他的创作和吹奏中，感受到更多的东西。比如，已经不算什么秘诀，但难度仍旧很高的循环换气，在乐曲中，多出有用到。
引子部分的每一句都有运用，慢板结束时也有用到。曲子结尾处的华彩部分，也再次用到了循环换气的演奏技法。效果自然是特别好的，乐曲一气呵成，曲调悠扬、华丽、指法极富弹性，充满了喜悦和激动之情。再加上快速的运指和颤音等技巧，充分展示了笛子的高亢，而兰花那种孤傲、清高、冷艳的韵味也凸显无疑。
还有就是，秦放歌在这样的作品里，将南北两派竹笛的演奏技巧，完美的融合在了一起。
引子和慢板就是典型的南派技巧以及创作风格，曲调温柔婉转，委婉抒情。
快板和华彩部分，则是使用南派和北派技巧的融合，北派的吐音、花舌、滑音等技巧在这里也得到了完美的体现。
当然，这些都是为音乐的主题服务，根据旋律特点和各段情绪意境的要求，应用多种指法变换演奏，以求旋律调式、调性和性格特点的变化，大大丰富了笛曲的表现力。