不能错过的序（二）
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我们再说说，火影第三个优点——配角。
火影里面，很多配角塑造地非常不错，相反，主角团几乎快崩完了。
木叶十二小强，鸣人，佐助，小樱，宁次，天天，小李，雏田，牙，志乃，鹿丸，丁次，井野。
带班老师，旗木卡卡西，迈特凯，阿斯玛，红。
每个人特色鲜明，让人印象深刻。
天天，抱歉，我控制不住对她的喜爱之情，身为中国人，无论在哪看到文化标志，我都忍不住心生怜爱。
丸子头，小圆脸，性格大大咧咧，憨憨呆呆的。
我太喜欢这个角色了，可恨岸本老贼一直不给她出境机会，为此，在我的小说里，她的戏份会大大提高。
小李？我要在小说里把他吹上天！
天外天！！
忍术，幻术，血继限界，血继淘汰，天才，因陀罗和阿修罗转世，血统，这些很了不起吗？只要我花上十倍，百倍，千倍，万倍的努力，我都能将之击碎！
我就问，谁能比他还努力！
小李才是真正的热血番主角！！
谁能立马横刀，唯我李大将军！！！
雏田，嗯…对这个角色，我说下自己的看法。
为公平起见，不引起骂战，我会尽量客观评述。
雏田这个人物，有的人喜欢，有的人讨厌，并各有各的道理。
喜欢的理由，大概是温柔，善良，坚持自己的忍道，为爱献身，不像小樱那样做作，一心为鸣人。
讨厌的理由，大概是工具人，没有自己的想法，鸣人说什么就是什么，连忍道都是鸣人说给她的。懦弱，连花火都打不过，身为宗家，是一个花瓶般的存在。
我想说的是，雏田这个人物，非常符合现实。
一般来说，人们眼中柔弱的人，大部分都很善良，可是性子不强硬，遇事委曲求全，不敢争取。注意我的措辞，不是所有，而是大部分人。
雏田就是这种人。
什么是优点，什么又是缺点？我想每个人心中的想法，都不一样。为什么？每个人内心评判的标准不一，结果自然就不同了。
如果是当母亲，孩子们大概很喜欢这种性子温柔的长辈，这个很nice。可如果是当战友呢？敌人跪在面前，苦苦求饶，样子可怜至极，你心地善良的战友不忍下手，放敌人逃跑，你作何感想？
我想要这样的母亲，不想要这样的队友；我想要这样的敌人，不想要这样的上司；我想要这样的朋友，可我自己不想这样。
每个人在对雏田评价时，或多或少，将人物形象放到自己现实生活中的某个人上面，再作出判断。
现实生活中，人都是复杂，多面的。文艺作品里，脸谱化的人物，不符合人性，目的纯粹为推动剧情发展。
雏田是，小樱也是。网上这两个角色的粉丝和黑粉互相吵得不可开交，我真是觉得没必要，角色身上的毒点，从来不是他们自己的错。
除后面画崩以外，雏田这个人物，前期还是立得住的。
牙，岸本是根据幽灵公主的形象去画这个人物，可惜后面着墨不多。在小说后期，我会让这个人物长期出镜，终究，我太喜欢幽灵公主这部作品。
志乃，可惜镜头太少。感觉他就像弱化版的佐助，战力，智商都在水平以上，跟盗墓笔记里的黑瞎子气质很像。连黑瞎子都有爱情，凭什么志乃不行？
还有，油女一族本身也很有噱头，有很大空间去发挥想象力。
鹿丸，上面说过了，岸本不想画有脑子的战斗，就不给他戏份。他是火影里的智商担当，我不会吝啬我的笔墨在这个角色上。
他说的一些话，我非常喜欢，我从网上摘抄下来。
话说男人是不能打女人的，当然我也不想被打。
我啊，本来只想随便做个忍者，随便赚点钱，然后和一个不美也不丑的普通女人结婚，生两个小孩，第一个是女孩，之后是男孩。等儿女结了婚，儿子独立后便退休。之后闲时，和朋友下象棋或围棋，过着优哉游哉的隐居生活，然后比自己的老婆还要早老死。
丁次，这个人就跟平时生活中，遇到的体型庞大，但很胆小怕事的人差不多。
心有猛虎，细嗅蔷薇。
话虽不是这个意思，意境在这。
在此基础上，丁次形象更饱满。他是个温柔善良的男孩子，在关键原则上，从不退让。对这号人物，胖子都是潜力股，这句话瞒适合。
井野，岸本画的最少，却是我最喜欢的女性角色。
放在现实生活中，她就是活脱脱的女神范。
家世，外貌，性格，人品，哪一点不好了。相比雏田略带一丝小家子气的温柔，小樱略带一丝无理的霸道，井野更大气、勇敢，我非常中意这一点。
她是被塑造地很成功的角色之一，在小说里不需要像主角团一样，被再次加工。
同样成功的例子还有不少，卡卡西，阿斯玛，迈特凯等。
我们先来讲夕日红，作为未亡人，她压力其实很大，内心戏肯定很丰富。不过因剧情原因，一直没机会露脸。我认为，以后作为一个单亲家庭的母亲来说，红身上必须有那种女子本弱，为母则刚的变化，这同样是一大看点。
很多NBA球星都来自单亲家庭，最著名的是勒布朗詹姆斯，这样的事总是很励志。但事实上，单亲家庭的生活，从来都不容易。父爱对孩子同样重要，必不可少，这缺失的一环，母亲很难补上。
太多歌颂母爱的作品，随手一捞就是一大把。描写红这个人物，不是个困难的活，但很消耗心力。这会让我想起自己的母亲，她很不容易。事实上每个母亲都不容易。在写作过程中，我时常不禁泪流满面，想起母亲之前生活的艰难。
卡卡西，又帅又能打的代表，人送外号copy（尻屁）忍者卡卡西（旗木五五开），人气爆棚。对他印象深刻是因为三句话，有两句前面说过，不再陈述，还剩一句。
在佐助一心复仇被他阻止，劝解时，佐助觉得好笑，问卡卡西如果将他最重要的人都杀掉，他能不能停止复仇，卡卡西笑着说，那些人都不在了。
这句话，是卡卡西一生的缩影。身为老师的波风水门，挚友带土（他以为），野原琳，父亲旗木茂朔，全部去世。
最后，他为保护丁次顺利将情报送出，勉强使用神威，查克拉耗尽而亡。
我和大家一样，非常喜欢这个角色，原本计划将卡卡西单独拿出来复活，权衡半天，才不甘心地放弃。
（我写的这部小说，以佩恩之战为时间点，重新开始。长门没有与鸣人见面，其他照旧，顺理成章的，木叶里去世的人都没复活过来。）
在火影后期，卡卡西实质上对主角起到的作用很少，可有可无，只在对战带土时有用。因此，我决定在对战带土时，才用秽土转生将他召唤出来。
因为即使卡卡西复活，按照剧情，我也会把他写死，未来的天下注定是主角们的，容不了长辈在面前指手画脚，他注定会成为主角们成长的阶梯。既然这样，我不如不管他。
说到底，还是我处理不了这个角色，我太喜欢卡卡西，又舍不得将他写死，想半天也没个好办法，干脆按照原剧情好了，就不做尝试了。
迈特凯，小李的放大版。
不管是李小龙也好，成龙也罢，岸本借鉴起经典角色来，也丝毫不客气。出于情感上来讲，迈特凯在原著里面，死对他来说，是更好的结局。
在他开启八门后，其实大部分观众都做好了心理准备，结果你给我来这么一出，白白浪费观众的眼泪，也浪费表情。
小李说的难道不对吗？
“在已经做好觉悟的男人面前，不管是同情还是悲伤，都是对他的侮辱！”
这种男人，为同伴慷慨赴义，视死如归，才是他最终的归宿。
他生来是什么，关键时候，他就是什么！
阿斯玛，一想起他抽烟的样子，总容易让我记起小学时烟不离手的班主任。
这种邻家叔叔的形象，太贴近生活了。胡子邋遢，爱抽烟，偶尔害羞，曾经还是个叛逆的富二代，谁能不爱？
最后他为保护心中的“玉”而死，死得其所！
阿斯玛死的时候，我忍住没掉眼泪，可能是我对这个角色没投入过多的感情，又或许是我认为，作为一名卫道士，为自己心中理念而死，不是一件让人难受的事。
而是在之后，鹿丸因他的死，痛哭流涕，撕心裂肺地喊的时候，我掉了眼泪。
经历过亲人去世的人，会明白一个道理，在得知亲人去世时，情绪不会一下爆发出来，而是后续一系列情感的积累，在某个你完全预料不到的时间点，突然爆发，挡都挡不住。
对于鹿丸那一段哭戏，我非常感同身受。
所以对阿斯玛，我一直持着缅怀的心情，后续他被秽土转生出来后，我感觉被狠狠恶心了一把。
除主角外的十二小强，以及带班老师说完，我们再来看看木叶的其他角色。
宇智波鼬。
这岸本亲儿子。（这让我想起，赛文也是圆谷亲儿子。）
还是那句话，又帅又能打。
至今为止，我还在想，十拳剑能不能把斑和辉夜封印。鼬的能力太逆天，作者觉得不好处理，才避免他和许多人碰面。
说到鼬这个人物，恐怕是火影争议最大的角色，没有之一。
其根本原因在于，火影背后的团队在塑造该角色时，在后期推翻了很多之前的伏笔。就像卡卡西，原先是准备当反派来用，却被编辑矢作康介强烈要求改成正派，最后大火。在佩恩之战时，卡卡西战死，读者强烈不满，岸本不敢逆民意，将他复活。
观众喜欢鼬的原因很多，讨厌的大概是这一点，屁股没摆正，愚忠。岸本一直想将他推向神坛，无奈功力不够，弄得位置不上不下，落人话柄。
很多人说鼬大公无私，为不引发战争，屠杀全族，大义灭亲。
正常人来看这件事，觉得不可理喻，稍微动脑筋的，或许会认可鼬的行为，但深入想，细思极恐。
鼬到底是出于何种标准，判断出引发战争会导致更多人死亡？宇智波一族上上下下几百号人，搞不好一场战争，木叶村还死不了这么多人。更何况，政变引发战争，是必然的吗？
这是行为上的矛盾点，我们再来看思想上的漏洞。
鼬从小就被捧成是有火影思想的孩子，但说穿了，思想不过一个村子。若真想将鼬塑造成胸怀天下，济世救民的形象，就该让他以守护世界和平为己任。
鼬的无私是有条件的，做任何事是为了村子和佐助，和其他人无关。在这个基础上，人物再想拔高，也拔不了多高。
批评他这么多，我还是喜欢这个角色，作者借他的口，说出很多有意思的话，我这里列出我最喜欢的一段。
每个人都是依靠自己的知识和认知，并受其束缚活在世间。人们将这称作‘现实’。
但知识和认识都是暧昧的东西，这所谓的“现实”，也许只不过是镜花水月。
人们其实都活在自我的意识里面。
说到这，我暂停一下，火影里人物众多，再说下去，我怕自己停不下来。如果大家喜欢看，以后我会专门出一卷人物列传，这个序原本就很长，再啰嗦下去，怕十万字也结束不了。
以上是火影第三个优点，我们再来看看第四个优——哭戏。
提到这，我马上想起几个镜头，再不斩和白最后躺在桥上的那一幕；奈良鹿久让鹿丸不用再忍下去，尽情发泄，鹿丸痛苦流涕时的镜头；鸣人得知自来也战死，拿着双人冰棒，坐在椅子上无声流泪；水门夫妇，临死前对鸣人的嘱咐。
简直太棒了！
在我所涉猎的动漫中，估计只有《Clannad》能出其右，单指哭戏。
以上几场哭戏，一点都不做作，气氛拿捏得非常好，台词也很棒，观众很容易代入。
第五个优点——矢作康介。
火影忍者前期编辑，如果将岸本比作火影的主人，矢作康介说成是功高盖主也不为过，他到底有多牛逼呢？各位上网一查便知。
火影的烂尾，很大程度上是该编剧的离场导致。在前期，岸本很多异想天开的点子，被这位编辑残忍驳回，矢作康介很有自己的想法和坚持，是他一直在岸本旁边压阵，才出了这样一部好的作品。
后期矢作康介走后，岸本无人束缚，开始放飞自我，瞎几把乱画。
想到这，我痛心疾首。
第六个优点——音乐。
片头曲（OP），片尾曲（ED），背景音乐（BGM），这一点，喜欢看火影的读者，估计不用我再细说。
就在昨天晚上，有个户外乐队，在楼下放《青鸟》，前奏一起来，我就知道是这首歌，起了一身的鸡皮疙瘩。
太多好听的歌了，青鸟反而不是我的最爱，我最喜欢的是ED里的【foryou】。当然，每个人心里都有代表火影的一首歌，各自珍重就行。
除歌曲外，背景音乐也是经典。在这里，我又要吹爆高梨康治。
音乐鬼才，他将热血，悲伤的曲调，融入骨子里，火影里大部分BGM都出自他手。太多牛逼的背景音乐，节奏一起来，我都会热血沸腾。不仅如此，悲伤的BGM同样出色，动画里很多幕精彩的声画结合，数不胜数。
看过妖尾的读者朋友们，估计对他不会陌生，里面最热血的背景音乐《FairyTailMainTheme》便出自高梨康治之手，让我们来一起哼一下，“噔噔噔…噔噔，噔噔噔…噔噔……”（卧槽，太有画面和节奏感了！）
另外，一部小众动漫《地狱少女》的BGM也有高梨康治的影子，听着极为诡异和哀戚。综合这些来看，高梨康治的音乐和动漫契合度高得吓人，不愧是音乐鬼才。
好了，说这么多，总算将火影的各种优点盘写出，接下来，该好好说说火影的缺点。
在批评火影之前，我必须承认几件事。
火影前期的优秀创作，我自认不能及，但作为这部作品多年骨灰级粉丝，我觉得自己，还是有资格能够对其一些明显的不足指出来。
看到这，有些抖机灵的读者，可能会评论一些“岸本说，来，笔给你，你来画”或者“岸本就是个画漫画的，他懂个屁的火影”之类的话。
同样，我是个篮球迷，最喜欢看NBA，偶尔看下CBA，有球迷看球员打得不好，就破口大骂，球员忍不了，发微博来一句“你行你上啊”。
这种行为很不可取。
球迷的行为，我们需客观看待，冷静去分析。球迷之所以这样做，有两个原因，自身素质低，球打得真不好。
身为球员，你来句“youcanyouup”，那不就变相承认自己不行吗？这个时候，难道不应该好好反思下，自身到底哪里薄弱？怎么反而教训起球迷来？
同样的，火影迷们对一些评论者嘲讽，我们也该客观分析。可能有这几个原因，评论者说的真不对，不客观分析，太过主观，或者就是个火影黑，故意来挑起骂战的。
但是，无论怎样，火影迷们之所以会发出嘲讽，就一个原因，那就是，他们太爱火影这部作品。因为爱，所以守护，不让其受到任何诋毁。
我也是！
从零五年至今，每一个星期，我都会去关注火影，几乎没断过。
我太tm喜欢这部作品了，太tm喜欢里面的人物，太tm喜欢里面的忍术，幻术，瞳术，用智慧战斗。把手放在背后奔跑，这种事我现在还干。我对这部作品的热爱是疯狂的！以至于在火影漫画完结后，我抑郁了好一阵子。
每个星期三的习惯突然断了，感觉内心的某处，被掏空一样。有时候，我习惯性在星期三坐电脑前，突然感到不知所措，点开网页，不知要干什么。
序写到这时，我差点控制不住自己…
冷静好久，才敢再回到电脑桌前。
大学毕业后，出去工作，再之后结婚，很长一段时间，我不敢再接触有关火影的任何信息。
因为我怕…
我内心深处早已明白，自己的青春随着火影的完结，结束了。只是我一直不敢面对，在生活的艰辛面前，这些情绪显得似乎毫无必要。因此，我一直在逃避，不敢面对自己。
随着生活阅历的丰富，还有思想上的变化，我渐渐明白，不能这样下去。
逃避虽可耻但有用，虽有用，但是解决不了问题。
当再次接触火影，我发现了不对劲，注意到很多之前忽略掉的毒点。不过在那之前，我仍想替火影更名。
火影是一部非常优秀的少年漫画，烂尾归烂尾，这一点毋庸置疑。
Jump面对的大群体是少年，自然要投其所好，你总不能让小孩子去看大明王朝那种晦涩难懂的政治剧。
我小时候也很喜欢看奥特曼，在迪迦火之前，我就租碟将其看完了。奥特曼特摄剧就该像迪迦这么拍，孩子、大人都喜欢看。
（那一天我也变成了光…）
有一部不一样，那就是奈克瑟斯，剧情，画风非常阴暗，更成人化，可能很多读者朋友们不知道这个奥特曼。这部剧最终收视率惨淡。为什么？小孩子不喜欢看啊！像迪迦那样帅不就行了？搞那么多花名堂干嘛！再不成像阿古茹（AGUL）那样装逼也成。
拍特摄剧给小孩子们看，就简单的奥特曼打怪兽，保护家人，守护同伴，守卫地球，还需要理由吗？怪兽是全人类的敌人，干就对了，想那么多干嘛？
小孩子就该看这个，弘扬正能量，而不是什么脑残羊。
同样的，火影在后面剧情把控上，一直将思维高度压低，导致出现很多不合理的地方，最后导致火影烂尾，也存在这一原因。
岸本偏要在这样一部少年漫画里，提出关于战争与和平的宏大命题，这是少年该思考的问题？
既然你都提出来了，行…倒是给个答案啊！
互相理解？
小孩子才会被这套唬住，互相理解只能在个人与个人，或者小团队之间才能起到作用。关于战争，真正起到决定性作用的，是利益，阶层，文化信仰，意识形态等。所以，我很反感火影后期的这些崩坏，你好好画之前的羁绊，忍道不行吗？少年们想看的就是这些，你搞那些有的没的干嘛？
因此，渐渐地，我对火影的喜爱，变成模糊不清，到最后的厌恶，和现在的纠结、复杂。
毫无疑问，我对火影依然保持热爱，但内心的不甘，让我五味杂陈。
最重要的一点是，我发现，自己被骗了。
死神也好，东京喰种也罢，它们的烂尾，很大程度上是剧情缘故，说穿了，就是要恰烂钱。本来打算完结，被逼着要赚钱，瞎几把乱编，作者会想，崩了反正也不怨我，是你们非得搞成这样的。
不过有条底线，他们守住了，就是后续的烂尾没影响之前的剧情。蓝染和无月大决战那一幕，我现在还历历在目，金木的那两句，“1000-7等于多少”，“错的不是我，而是这个世界”，看过的人，没人会忘记。烂尾了又怎样，只是遗憾而已。
可火影不一样……
我们再说说，火影第三个优点——配角。
火影里面，很多配角塑造地非常不错，相反，主角团几乎快崩完了。
木叶十二小强，鸣人，佐助，小樱，宁次，天天，小李，雏田，牙，志乃，鹿丸，丁次，井野。
带班老师，旗木卡卡西，迈特凯，阿斯玛，红。
每个人特色鲜明，让人印象深刻。
天天，抱歉，我控制不住对她的喜爱之情，身为中国人，无论在哪看到文化标志，我都忍不住心生怜爱。
丸子头，小圆脸，性格大大咧咧，憨憨呆呆的。
我太喜欢这个角色了，可恨岸本老贼一直不给她出境机会，为此，在我的小说里，她的戏份会大大提高。
小李？我要在小说里把他吹上天！
天外天！！
忍术，幻术，血继限界，血继淘汰，天才，因陀罗和阿修罗转世，血统，这些很了不起吗？只要我花上十倍，百倍，千倍，万倍的努力，我都能将之击碎！
我就问，谁能比他还努力！
小李才是真正的热血番主角！！
谁能立马横刀，唯我李大将军！！！
雏田，嗯…对这个角色，我说下自己的看法。
为公平起见，不引起骂战，我会尽量客观评述。
雏田这个人物，有的人喜欢，有的人讨厌，并各有各的道理。
喜欢的理由，大概是温柔，善良，坚持自己的忍道，为爱献身，不像小樱那样做作，一心为鸣人。
讨厌的理由，大概是工具人，没有自己的想法，鸣人说什么就是什么，连忍道都是鸣人说给她的。懦弱，连花火都打不过，身为宗家，是一个花瓶般的存在。
我想说的是，雏田这个人物，非常符合现实。
一般来说，人们眼中柔弱的人，大部分都很善良，可是性子不强硬，遇事委曲求全，不敢争取。注意我的措辞，不是所有，而是大部分人。
雏田就是这种人。
什么是优点，什么又是缺点？我想每个人心中的想法，都不一样。为什么？每个人内心评判的标准不一，结果自然就不同了。
如果是当母亲，孩子们大概很喜欢这种性子温柔的长辈，这个很nice。可如果是当战友呢？敌人跪在面前，苦苦求饶，样子可怜至极，你心地善良的战友不忍下手，放敌人逃跑，你作何感想？
我想要这样的母亲，不想要这样的队友；我想要这样的敌人，不想要这样的上司；我想要这样的朋友，可我自己不想这样。
每个人在对雏田评价时，或多或少，将人物形象放到自己现实生活中的某个人上面，再作出判断。
现实生活中，人都是复杂，多面的。文艺作品里，脸谱化的人物，不符合人性，目的纯粹为推动剧情发展。
雏田是，小樱也是。网上这两个角色的粉丝和黑粉互相吵得不可开交，我真是觉得没必要，角色身上的毒点，从来不是他们自己的错。
除后面画崩以外，雏田这个人物，前期还是立得住的。
牙，岸本是根据幽灵公主的形象去画这个人物，可惜后面着墨不多。在小说后期，我会让这个人物长期出镜，终究，我太喜欢幽灵公主这部作品。
志乃，可惜镜头太少。感觉他就像弱化版的佐助，战力，智商都在水平以上，跟盗墓笔记里的黑瞎子气质很像。连黑瞎子都有爱情，凭什么志乃不行？
还有，油女一族本身也很有噱头，有很大空间去发挥想象力。
鹿丸，上面说过了，岸本不想画有脑子的战斗，就不给他戏份。他是火影里的智商担当，我不会吝啬我的笔墨在这个角色上。
他说的一些话，我非常喜欢，我从网上摘抄下来。
话说男人是不能打女人的，当然我也不想被打。
我啊，本来只想随便做个忍者，随便赚点钱，然后和一个不美也不丑的普通女人结婚，生两个小孩，第一个是女孩，之后是男孩。等儿女结了婚，儿子独立后便退休。之后闲时，和朋友下象棋或围棋，过着优哉游哉的隐居生活，然后比自己的老婆还要早老死。
丁次，这个人就跟平时生活中，遇到的体型庞大，但很胆小怕事的人差不多。
心有猛虎，细嗅蔷薇。
话虽不是这个意思，意境在这。
在此基础上，丁次形象更饱满。他是个温柔善良的男孩子，在关键原则上，从不退让。对这号人物，胖子都是潜力股，这句话瞒适合。
井野，岸本画的最少，却是我最喜欢的女性角色。
放在现实生活中，她就是活脱脱的女神范。
家世，外貌，性格，人品，哪一点不好了。相比雏田略带一丝小家子气的温柔，小樱略带一丝无理的霸道，井野更大气、勇敢，我非常中意这一点。
她是被塑造地很成功的角色之一，在小说里不需要像主角团一样，被再次加工。
同样成功的例子还有不少，卡卡西，阿斯玛，迈特凯等。
我们先来讲夕日红，作为未亡人，她压力其实很大，内心戏肯定很丰富。不过因剧情原因，一直没机会露脸。我认为，以后作为一个单亲家庭的母亲来说，红身上必须有那种女子本弱，为母则刚的变化，这同样是一大看点。
很多NBA球星都来自单亲家庭，最著名的是勒布朗詹姆斯，这样的事总是很励志。但事实上，单亲家庭的生活，从来都不容易。父爱对孩子同样重要，必不可少，这缺失的一环，母亲很难补上。
太多歌颂母爱的作品，随手一捞就是一大把。描写红这个人物，不是个困难的活，但很消耗心力。这会让我想起自己的母亲，她很不容易。事实上每个母亲都不容易。在写作过程中，我时常不禁泪流满面，想起母亲之前生活的艰难。
卡卡西，又帅又能打的代表，人送外号copy（尻屁）忍者卡卡西（旗木五五开），人气爆棚。对他印象深刻是因为三句话，有两句前面说过，不再陈述，还剩一句。
在佐助一心复仇被他阻止，劝解时，佐助觉得好笑，问卡卡西如果将他最重要的人都杀掉，他能不能停止复仇，卡卡西笑着说，那些人都不在了。
这句话，是卡卡西一生的缩影。身为老师的波风水门，挚友带土（他以为），野原琳，父亲旗木茂朔，全部去世。
最后，他为保护丁次顺利将情报送出，勉强使用神威，查克拉耗尽而亡。
我和大家一样，非常喜欢这个角色，原本计划将卡卡西单独拿出来复活，权衡半天，才不甘心地放弃。
（我写的这部小说，以佩恩之战为时间点，重新开始。长门没有与鸣人见面，其他照旧，顺理成章的，木叶里去世的人都没复活过来。）
在火影后期，卡卡西实质上对主角起到的作用很少，可有可无，只在对战带土时有用。因此，我决定在对战带土时，才用秽土转生将他召唤出来。
因为即使卡卡西复活，按照剧情，我也会把他写死，未来的天下注定是主角们的，容不了长辈在面前指手画脚，他注定会成为主角们成长的阶梯。既然这样，我不如不管他。
说到底，还是我处理不了这个角色，我太喜欢卡卡西，又舍不得将他写死，想半天也没个好办法，干脆按照原剧情好了，就不做尝试了。
迈特凯，小李的放大版。
不管是李小龙也好，成龙也罢，岸本借鉴起经典角色来，也丝毫不客气。出于情感上来讲，迈特凯在原著里面，死对他来说，是更好的结局。
在他开启八门后，其实大部分观众都做好了心理准备，结果你给我来这么一出，白白浪费观众的眼泪，也浪费表情。
小李说的难道不对吗？
“在已经做好觉悟的男人面前，不管是同情还是悲伤，都是对他的侮辱！”
这种男人，为同伴慷慨赴义，视死如归，才是他最终的归宿。
他生来是什么，关键时候，他就是什么！
阿斯玛，一想起他抽烟的样子，总容易让我记起小学时烟不离手的班主任。
这种邻家叔叔的形象，太贴近生活了。胡子邋遢，爱抽烟，偶尔害羞，曾经还是个叛逆的富二代，谁能不爱？
最后他为保护心中的“玉”而死，死得其所！
阿斯玛死的时候，我忍住没掉眼泪，可能是我对这个角色没投入过多的感情，又或许是我认为，作为一名卫道士，为自己心中理念而死，不是一件让人难受的事。
而是在之后，鹿丸因他的死，痛哭流涕，撕心裂肺地喊的时候，我掉了眼泪。
经历过亲人去世的人，会明白一个道理，在得知亲人去世时，情绪不会一下爆发出来，而是后续一系列情感的积累，在某个你完全预料不到的时间点，突然爆发，挡都挡不住。
对于鹿丸那一段哭戏，我非常感同身受。
所以对阿斯玛，我一直持着缅怀的心情，后续他被秽土转生出来后，我感觉被狠狠恶心了一把。
除主角外的十二小强，以及带班老师说完，我们再来看看木叶的其他角色。
宇智波鼬。
这岸本亲儿子。（这让我想起，赛文也是圆谷亲儿子。）
还是那句话，又帅又能打。
至今为止，我还在想，十拳剑能不能把斑和辉夜封印。鼬的能力太逆天，作者觉得不好处理，才避免他和许多人碰面。
说到鼬这个人物，恐怕是火影争议最大的角色，没有之一。
其根本原因在于，火影背后的团队在塑造该角色时，在后期推翻了很多之前的伏笔。就像卡卡西，原先是准备当反派来用，却被编辑矢作康介强烈要求改成正派，最后大火。在佩恩之战时，卡卡西战死，读者强烈不满，岸本不敢逆民意，将他复活。
观众喜欢鼬的原因很多，讨厌的大概是这一点，屁股没摆正，愚忠。岸本一直想将他推向神坛，无奈功力不够，弄得位置不上不下，落人话柄。
很多人说鼬大公无私，为不引发战争，屠杀全族，大义灭亲。
正常人来看这件事，觉得不可理喻，稍微动脑筋的，或许会认可鼬的行为，但深入想，细思极恐。
鼬到底是出于何种标准，判断出引发战争会导致更多人死亡？宇智波一族上上下下几百号人，搞不好一场战争，木叶村还死不了这么多人。更何况，政变引发战争，是必然的吗？
这是行为上的矛盾点，我们再来看思想上的漏洞。
鼬从小就被捧成是有火影思想的孩子，但说穿了，思想不过一个村子。若真想将鼬塑造成胸怀天下，济世救民的形象，就该让他以守护世界和平为己任。
鼬的无私是有条件的，做任何事是为了村子和佐助，和其他人无关。在这个基础上，人物再想拔高，也拔不了多高。
批评他这么多，我还是喜欢这个角色，作者借他的口，说出很多有意思的话，我这里列出我最喜欢的一段。
每个人都是依靠自己的知识和认知，并受其束缚活在世间。人们将这称作‘现实’。
但知识和认识都是暧昧的东西，这所谓的“现实”，也许只不过是镜花水月。
人们其实都活在自我的意识里面。
说到这，我暂停一下，火影里人物众多，再说下去，我怕自己停不下来。如果大家喜欢看，以后我会专门出一卷人物列传，这个序原本就很长，再啰嗦下去，怕十万字也结束不了。
以上是火影第三个优点，我们再来看看第四个优——哭戏。
提到这，我马上想起几个镜头，再不斩和白最后躺在桥上的那一幕；奈良鹿久让鹿丸不用再忍下去，尽情发泄，鹿丸痛苦流涕时的镜头；鸣人得知自来也战死，拿着双人冰棒，坐在椅子上无声流泪；水门夫妇，临死前对鸣人的嘱咐。
简直太棒了！
在我所涉猎的动漫中，估计只有《Clannad》能出其右，单指哭戏。
以上几场哭戏，一点都不做作，气氛拿捏得非常好，台词也很棒，观众很容易代入。
第五个优点——矢作康介。
火影忍者前期编辑，如果将岸本比作火影的主人，矢作康介说成是功高盖主也不为过，他到底有多牛逼呢？各位上网一查便知。
火影的烂尾，很大程度上是该编剧的离场导致。在前期，岸本很多异想天开的点子，被这位编辑残忍驳回，矢作康介很有自己的想法和坚持，是他一直在岸本旁边压阵，才出了这样一部好的作品。
后期矢作康介走后，岸本无人束缚，开始放飞自我，瞎几把乱画。
想到这，我痛心疾首。
第六个优点——音乐。
片头曲（OP），片尾曲（ED），背景音乐（BGM），这一点，喜欢看火影的读者，估计不用我再细说。
就在昨天晚上，有个户外乐队，在楼下放《青鸟》，前奏一起来，我就知道是这首歌，起了一身的鸡皮疙瘩。
太多好听的歌了，青鸟反而不是我的最爱，我最喜欢的是ED里的【foryou】。当然，每个人心里都有代表火影的一首歌，各自珍重就行。
除歌曲外，背景音乐也是经典。在这里，我又要吹爆高梨康治。
音乐鬼才，他将热血，悲伤的曲调，融入骨子里，火影里大部分BGM都出自他手。太多牛逼的背景音乐，节奏一起来，我都会热血沸腾。不仅如此，悲伤的BGM同样出色，动画里很多幕精彩的声画结合，数不胜数。
看过妖尾的读者朋友们，估计对他不会陌生，里面最热血的背景音乐《FairyTailMainTheme》便出自高梨康治之手，让我们来一起哼一下，“噔噔噔…噔噔，噔噔噔…噔噔……”（卧槽，太有画面和节奏感了！）
另外，一部小众动漫《地狱少女》的BGM也有高梨康治的影子，听着极为诡异和哀戚。综合这些来看，高梨康治的音乐和动漫契合度高得吓人，不愧是音乐鬼才。
好了，说这么多，总算将火影的各种优点盘写出，接下来，该好好说说火影的缺点。
在批评火影之前，我必须承认几件事。
火影前期的优秀创作，我自认不能及，但作为这部作品多年骨灰级粉丝，我觉得自己，还是有资格能够对其一些明显的不足指出来。
看到这，有些抖机灵的读者，可能会评论一些“岸本说，来，笔给你，你来画”或者“岸本就是个画漫画的，他懂个屁的火影”之类的话。
同样，我是个篮球迷，最喜欢看NBA，偶尔看下CBA，有球迷看球员打得不好，就破口大骂，球员忍不了，发微博来一句“你行你上啊”。
这种行为很不可取。
球迷的行为，我们需客观看待，冷静去分析。球迷之所以这样做，有两个原因，自身素质低，球打得真不好。
身为球员，你来句“youcanyouup”，那不就变相承认自己不行吗？这个时候，难道不应该好好反思下，自身到底哪里薄弱？怎么反而教训起球迷来？
同样的，火影迷们对一些评论者嘲讽，我们也该客观分析。可能有这几个原因，评论者说的真不对，不客观分析，太过主观，或者就是个火影黑，故意来挑起骂战的。
但是，无论怎样，火影迷们之所以会发出嘲讽，就一个原因，那就是，他们太爱火影这部作品。因为爱，所以守护，不让其受到任何诋毁。
我也是！
从零五年至今，每一个星期，我都会去关注火影，几乎没断过。
我太tm喜欢这部作品了，太tm喜欢里面的人物，太tm喜欢里面的忍术，幻术，瞳术，用智慧战斗。把手放在背后奔跑，这种事我现在还干。我对这部作品的热爱是疯狂的！以至于在火影漫画完结后，我抑郁了好一阵子。
每个星期三的习惯突然断了，感觉内心的某处，被掏空一样。有时候，我习惯性在星期三坐电脑前，突然感到不知所措，点开网页，不知要干什么。
序写到这时，我差点控制不住自己…
冷静好久，才敢再回到电脑桌前。
大学毕业后，出去工作，再之后结婚，很长一段时间，我不敢再接触有关火影的任何信息。
因为我怕…
我内心深处早已明白，自己的青春随着火影的完结，结束了。只是我一直不敢面对，在生活的艰辛面前，这些情绪显得似乎毫无必要。因此，我一直在逃避，不敢面对自己。
随着生活阅历的丰富，还有思想上的变化，我渐渐明白，不能这样下去。
逃避虽可耻但有用，虽有用，但是解决不了问题。
当再次接触火影，我发现了不对劲，注意到很多之前忽略掉的毒点。不过在那之前，我仍想替火影更名。
火影是一部非常优秀的少年漫画，烂尾归烂尾，这一点毋庸置疑。
Jump面对的大群体是少年，自然要投其所好，你总不能让小孩子去看大明王朝那种晦涩难懂的政治剧。
我小时候也很喜欢看奥特曼，在迪迦火之前，我就租碟将其看完了。奥特曼特摄剧就该像迪迦这么拍，孩子、大人都喜欢看。
（那一天我也变成了光…）
有一部不一样，那就是奈克瑟斯，剧情，画风非常阴暗，更成人化，可能很多读者朋友们不知道这个奥特曼。这部剧最终收视率惨淡。为什么？小孩子不喜欢看啊！像迪迦那样帅不就行了？搞那么多花名堂干嘛！再不成像阿古茹（AGUL）那样装逼也成。
拍特摄剧给小孩子们看，就简单的奥特曼打怪兽，保护家人，守护同伴，守卫地球，还需要理由吗？怪兽是全人类的敌人，干就对了，想那么多干嘛？
小孩子就该看这个，弘扬正能量，而不是什么脑残羊。
同样的，火影在后面剧情把控上，一直将思维高度压低，导致出现很多不合理的地方，最后导致火影烂尾，也存在这一原因。
岸本偏要在这样一部少年漫画里，提出关于战争与和平的宏大命题，这是少年该思考的问题？
既然你都提出来了，行…倒是给个答案啊！
互相理解？
小孩子才会被这套唬住，互相理解只能在个人与个人，或者小团队之间才能起到作用。关于战争，真正起到决定性作用的，是利益，阶层，文化信仰，意识形态等。所以，我很反感火影后期的这些崩坏，你好好画之前的羁绊，忍道不行吗？少年们想看的就是这些，你搞那些有的没的干嘛？
因此，渐渐地，我对火影的喜爱，变成模糊不清，到最后的厌恶，和现在的纠结、复杂。
毫无疑问，我对火影依然保持热爱，但内心的不甘，让我五味杂陈。
最重要的一点是，我发现，自己被骗了。
死神也好，东京喰种也罢，它们的烂尾，很大程度上是剧情缘故，说穿了，就是要恰烂钱。本来打算完结，被逼着要赚钱，瞎几把乱编，作者会想，崩了反正也不怨我，是你们非得搞成这样的。
不过有条底线，他们守住了，就是后续的烂尾没影响之前的剧情。蓝染和无月大决战那一幕，我现在还历历在目，金木的那两句，“1000-7等于多少”，“错的不是我，而是这个世界”，看过的人，没人会忘记。烂尾了又怎样，只是遗憾而已。
可火影不一样……