512、原来根子在这里
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荆小强能到焦盆发行。
源于焦盆市场本来就跟HK往来很多，发行公司和文化中心之类打交道多。
对于他这种花旗艺术名人很容易追捧。
当然，基础还是电影有特点，高原雪域的无敌景致和男壮女美的看头，荆小强自己再把话题炒作到极致。
才能创下这么高的业绩。
而最最重要的北美票房市场，就像荆小强之前上的公告牌歌曲排行榜一样。
基本和亚洲市场有巨大鸿沟，根本不连通。
人家从来都不care华语片。
龙哥除了之前去好莱坞失败过两部电影，其他都是华语片，包括他现在还没拍的《红番区》这些都叫华语片。
唯有他去好莱坞跟人拍的尖峰时刻才叫西语片。
北美院线在他之前，从来不接受华语片，上一世是龙哥靠《红番区》打开了这扇门，全北美近两千家影院同时上映华语片创下佳绩。
此后才有《卧虎藏龙》、《英雄》的北美成就。
光是这点开疆拓土的业绩，龙哥就傲居群雄。
杰哥在北美赚钱出名的，全都是西语片。
所以从这个地位来看，他确实拿不到终身成就奖，但龙哥可以。
这一世显然不同了，《红番区》本来应该是97年的作品。
荆小强直接跳过这部分华语片，怂恿龙哥拍伪西语片。
就是完全按照好莱坞那套来拍片，却完全独立于好莱坞体系之外的自产自销。
这是龙哥之前去好莱坞的教训。
立刻沦为人家居高临下要求的表演机器，一切按照好莱坞模式来拍。
根本不是龙式电影。
是红番区这些华语片已经证明了地位，才稍微多了些话语权。
但尖峰时刻这种西语片的别扭蹩脚也是肉眼可见。
哪怕拿下了相当不错的北美票房。
所以在亚洲市场保证了下限不亏本的前提下，再去冲击北美市场。
这其中关键就在院线，有没有大院线发行公司愿意接下这个盘，而且是用买断还是分成的方式来接。
荆小强还是套用了去年自己搞歌舞剧的套路：“我现在在百老汇和林肯中心的名头还是比较响亮了，更主要是结识了评论家笔杆子和著名指挥家、大都会歌剧院的老总，我设想的是通过他们去结识院线老板、经理，把样片提供过去，媒体上再评论炒作，只要给个小范围试映的机会，是金子总会发光，第一部不想着赚多少钱，站稳脚跟，第二部、第三部就能顺利打响……”
华人，在好莱坞是没话语权的，从来都没有。
乔恩已经算是难得的一线演员，但也仅仅就是个边缘一线演员。
荆小强却曲线从百老汇获得了高度。
差不多是华人目前在北美演艺圈唯一的高度，还是逼格很高的古典音乐家身份，叠加现在的流行音乐公告牌榜首歌手这牌面。
可以争取打开个缺口了。
赚洋人的钱，不寒碜。
龙哥自然是把荆小强在薪乡百老汇，和东京这两次操作，给大家说得眉飞色舞。
两次他都全程旁观。
非常信任。
特别是荆小强这种绝不插手他拍片的超然态度，才是他最喜欢的。
在他这种鼓吹下，那位龙哥的老板，电影公司的大老板都要笑着问怎么今天莫妮卡没来陪着呀。
感觉各界都已经公认这俩的关系了，拿这个话题来说，才显着亲近。
荆小强也凡，说在尖沙咀那边有个别墅打算推了重建，给莫妮卡练手，对，最近还在鹏圳盘了个烂尾楼，打算让莫妮卡认真走上建筑师的道路。
话题一下就温馨起来，感觉莫妮卡要洗尽铅华相夫教子了。
龙哥却马上助攻：“那你要养家，这只是监制的百分之一就有点拿不出手了，毕竟这院线也要你出大力，对吧，波士？”
看来他还是担心荆小强对新片的投入程度。
太重要了。
毕竟这也是投资起码几千万港币的大制作。
也是到这会儿，荆小强才知道龙哥之前那部飞鹰计划，算是第一部走出HK去国外取景的动作片，因为各种经验不足，花了很多冤枉钱。
对外宣布是三千万港币，实际上花了一亿多！
几乎赔本！
但恰恰是这部电影积累的外拍经验，用到现在这部《超级警察》，未来的《不可能任务》系列，就最合适不过。
所以说荆小强提出来这个剧本，才让龙哥这么恰到好处呢。
老板哈哈大笑，龙哥又撺掇之前没资格吭声的华建：“阿强说了要配乐、唱主题歌，他的价码不便宜吧？”
华健连忙：“NHK和国立音大开出来的价码是五十万美元一张专辑，那最后的日文歌版权卖了二十万美元吧，阿强给这部电影已经做了个配乐吧，波士可以听一下，绝对的世界一流水准！”
感觉龙哥自己的电影，反而拉着荆小强一起撸资本家的羊毛。
老板开始沉吟。
华建很有眼力的立刻示意其他人，都悄悄从会议室撤了，只留下龙哥和荆小强对老板。
他距离这个塔尖还有距离。
荆小强却已经是了。
老板也不兜圈子：“阿杰那边给到你什么样的条件？”
荆小强却嘿嘿一笑：“我很感激龙哥的厚爱，能拿百分之一的监制已经是很体面的荣幸，所以我才奉送电影配乐、主题曲，但如果非要说我有所求呢，就是希望龙哥能给面子到沪海戏剧学院去传授上课，乔恩现在已经是我们的客座教授了。”
龙哥二话不说：“说好了！这次你回沪海，我就跟你去露面上课！”
老板反而表情诧异起来：“阿强，你才二十岁，见识心胸都不是普通人啊？”
五十岁的老白白笑：“杰哥那边我也不是求财，论赚钱，我现在拿到NHK乐团的千万美元年薪，大都会歌剧院的五百万美元，实际上每年都只给唱二三十场，我还可以如法炮制的去巴黎歌剧院、悉尼歌剧院、慕尼黑歌剧院获得类似的合约，每年唱唱游游满世界逍遥很容易的，这也曾经是我的梦想，但短期之内，我想为沪海留下一座在全世界都有地位的歌剧院，这就是我拍电影、上歌剧院赚钱的目的，最终都是为了让中国人的歌舞艺术在世界上占有一席之地，这個过程当中，当然也需要各位电影大师，歌唱家、舞蹈家的帮助，我们是一个整体，中国人。”
龙哥明显很喜欢这个调调，连忙鼓掌叫好。
资本家就把荆小强当成理想主义了，笑着说：“这次《超级警察》在焦盆的反响也非常好，希望《不可能的任务》也能得到的全力协助，有你跟阿龙的搭档，亚洲地区的票房肯定是能保证的，那就是北美了，其实在北美院线我们的确有条线，如果你能打通，我们可以授权北美票房的分成给你谈分配方案。”
这就是正儿八经的让荆小强入局了！
龙哥又鼓掌，好像电影不是他的，就一个劲儿撺掇怂恿。
荆小强凝神：“您说来看看？”
结果老板解释：“两年前我们公司很偶然的参与了一部西语片的制作，这是我们唯一一次跟西语片打交道，结果这部片在北美红了，所以我们跟发行公司有这么一丝香火情，唯一的一点点联络，甚至到这部《超级警察》我们都尝试递过申请，希望能给个试片的机会，他们还是拒绝了，所以这是我们方面能提供的唯一院线关系，你可以去试试，起码他们知道阿龙，但你不能打着我们的名号，毕竟我们连这一点点想火情都不敢丢掉。”
没错，在好莱坞、在花旗面前，HK就是个丐中丐，整个内地观众仰慕不已的港片大佬，实际上在好莱坞面前，就跟文化中心的大佬们在百老汇一样跪舔。
可能在他们眼里，就像亚洲小渔港边的土地公，对上玉皇大帝的差距吧。
荆小强轻轻点头：“什么西语片？”
老板摊手：“《忍者神龟》，因为那些乌龟壳里面都是我们的HK武行，有相当部分取景也在华人区和HK，结果这部戏在北美大卖……”
其实这部完全遵循好莱坞风格的西语片为公司赚了过亿港币！
比龙哥的任何一部戏都让公司赚得多。
几乎是九十年代让整个HK电影圈都拍马追不上的赚钱大片。
荆小强噗嗤一下笑出声：“这？”
他的脑海里面闪现出的念头是：“这不就是所谓漫威电影的雏形嘛？！原来发源点在这里！”
他98年左右去的花旗，到处打工混迹到02年才扎根百老汇，作为戏剧学院毕业生，在那些颠沛流离的日子，嗯，包括后来西城剧院得过且过的日子里，看电影真是最主要的廉价消遣。
《忍者神龟》这个著名的题材，确实是从九十年代搬上银幕，随着后来电脑CG技术的提升，从最原始的真人版，到电脑比重逐渐加大，五六部系列电影后，就成了实打实的漫威风格！
某种意义上来说，忍者神龟，甚至比后来大红大紫的蜘蛛侠、蝙蝠侠还先在银幕上红起来。
他的脑海里立刻有了条途径。
荆小强能到焦盆发行。
源于焦盆市场本来就跟HK往来很多，发行公司和文化中心之类打交道多。
对于他这种花旗艺术名人很容易追捧。
当然，基础还是电影有特点，高原雪域的无敌景致和男壮女美的看头，荆小强自己再把话题炒作到极致。
才能创下这么高的业绩。
而最最重要的北美票房市场，就像荆小强之前上的公告牌歌曲排行榜一样。
基本和亚洲市场有巨大鸿沟，根本不连通。
人家从来都不care华语片。
龙哥除了之前去好莱坞失败过两部电影，其他都是华语片，包括他现在还没拍的《红番区》这些都叫华语片。
唯有他去好莱坞跟人拍的尖峰时刻才叫西语片。
北美院线在他之前，从来不接受华语片，上一世是龙哥靠《红番区》打开了这扇门，全北美近两千家影院同时上映华语片创下佳绩。
此后才有《卧虎藏龙》、《英雄》的北美成就。
光是这点开疆拓土的业绩，龙哥就傲居群雄。
杰哥在北美赚钱出名的，全都是西语片。
所以从这个地位来看，他确实拿不到终身成就奖，但龙哥可以。
这一世显然不同了，《红番区》本来应该是97年的作品。
荆小强直接跳过这部分华语片，怂恿龙哥拍伪西语片。
就是完全按照好莱坞那套来拍片，却完全独立于好莱坞体系之外的自产自销。
这是龙哥之前去好莱坞的教训。
立刻沦为人家居高临下要求的表演机器，一切按照好莱坞模式来拍。
根本不是龙式电影。
是红番区这些华语片已经证明了地位，才稍微多了些话语权。
但尖峰时刻这种西语片的别扭蹩脚也是肉眼可见。
哪怕拿下了相当不错的北美票房。
所以在亚洲市场保证了下限不亏本的前提下，再去冲击北美市场。
这其中关键就在院线，有没有大院线发行公司愿意接下这个盘，而且是用买断还是分成的方式来接。
荆小强还是套用了去年自己搞歌舞剧的套路：“我现在在百老汇和林肯中心的名头还是比较响亮了，更主要是结识了评论家笔杆子和著名指挥家、大都会歌剧院的老总，我设想的是通过他们去结识院线老板、经理，把样片提供过去，媒体上再评论炒作，只要给个小范围试映的机会，是金子总会发光，第一部不想着赚多少钱，站稳脚跟，第二部、第三部就能顺利打响……”
华人，在好莱坞是没话语权的，从来都没有。
乔恩已经算是难得的一线演员，但也仅仅就是个边缘一线演员。
荆小强却曲线从百老汇获得了高度。
差不多是华人目前在北美演艺圈唯一的高度，还是逼格很高的古典音乐家身份，叠加现在的流行音乐公告牌榜首歌手这牌面。
可以争取打开个缺口了。
赚洋人的钱，不寒碜。
龙哥自然是把荆小强在薪乡百老汇，和东京这两次操作，给大家说得眉飞色舞。
两次他都全程旁观。
非常信任。
特别是荆小强这种绝不插手他拍片的超然态度，才是他最喜欢的。
在他这种鼓吹下，那位龙哥的老板，电影公司的大老板都要笑着问怎么今天莫妮卡没来陪着呀。
感觉各界都已经公认这俩的关系了，拿这个话题来说，才显着亲近。
荆小强也凡，说在尖沙咀那边有个别墅打算推了重建，给莫妮卡练手，对，最近还在鹏圳盘了个烂尾楼，打算让莫妮卡认真走上建筑师的道路。
话题一下就温馨起来，感觉莫妮卡要洗尽铅华相夫教子了。
龙哥却马上助攻：“那你要养家，这只是监制的百分之一就有点拿不出手了，毕竟这院线也要你出大力，对吧，波士？”
看来他还是担心荆小强对新片的投入程度。
太重要了。
毕竟这也是投资起码几千万港币的大制作。
也是到这会儿，荆小强才知道龙哥之前那部飞鹰计划，算是第一部走出HK去国外取景的动作片，因为各种经验不足，花了很多冤枉钱。
对外宣布是三千万港币，实际上花了一亿多！
几乎赔本！
但恰恰是这部电影积累的外拍经验，用到现在这部《超级警察》，未来的《不可能任务》系列，就最合适不过。
所以说荆小强提出来这个剧本，才让龙哥这么恰到好处呢。
老板哈哈大笑，龙哥又撺掇之前没资格吭声的华建：“阿强说了要配乐、唱主题歌，他的价码不便宜吧？”
华健连忙：“NHK和国立音大开出来的价码是五十万美元一张专辑，那最后的日文歌版权卖了二十万美元吧，阿强给这部电影已经做了个配乐吧，波士可以听一下，绝对的世界一流水准！”
感觉龙哥自己的电影，反而拉着荆小强一起撸资本家的羊毛。
老板开始沉吟。
华建很有眼力的立刻示意其他人，都悄悄从会议室撤了，只留下龙哥和荆小强对老板。
他距离这个塔尖还有距离。
荆小强却已经是了。
老板也不兜圈子：“阿杰那边给到你什么样的条件？”
荆小强却嘿嘿一笑：“我很感激龙哥的厚爱，能拿百分之一的监制已经是很体面的荣幸，所以我才奉送电影配乐、主题曲，但如果非要说我有所求呢，就是希望龙哥能给面子到沪海戏剧学院去传授上课，乔恩现在已经是我们的客座教授了。”
龙哥二话不说：“说好了！这次你回沪海，我就跟你去露面上课！”
老板反而表情诧异起来：“阿强，你才二十岁，见识心胸都不是普通人啊？”
五十岁的老白白笑：“杰哥那边我也不是求财，论赚钱，我现在拿到NHK乐团的千万美元年薪，大都会歌剧院的五百万美元，实际上每年都只给唱二三十场，我还可以如法炮制的去巴黎歌剧院、悉尼歌剧院、慕尼黑歌剧院获得类似的合约，每年唱唱游游满世界逍遥很容易的，这也曾经是我的梦想，但短期之内，我想为沪海留下一座在全世界都有地位的歌剧院，这就是我拍电影、上歌剧院赚钱的目的，最终都是为了让中国人的歌舞艺术在世界上占有一席之地，这個过程当中，当然也需要各位电影大师，歌唱家、舞蹈家的帮助，我们是一个整体，中国人。”
龙哥明显很喜欢这个调调，连忙鼓掌叫好。
资本家就把荆小强当成理想主义了，笑着说：“这次《超级警察》在焦盆的反响也非常好，希望《不可能的任务》也能得到的全力协助，有你跟阿龙的搭档，亚洲地区的票房肯定是能保证的，那就是北美了，其实在北美院线我们的确有条线，如果你能打通，我们可以授权北美票房的分成给你谈分配方案。”
这就是正儿八经的让荆小强入局了！
龙哥又鼓掌，好像电影不是他的，就一个劲儿撺掇怂恿。
荆小强凝神：“您说来看看？”
结果老板解释：“两年前我们公司很偶然的参与了一部西语片的制作，这是我们唯一一次跟西语片打交道，结果这部片在北美红了，所以我们跟发行公司有这么一丝香火情，唯一的一点点联络，甚至到这部《超级警察》我们都尝试递过申请，希望能给个试片的机会，他们还是拒绝了，所以这是我们方面能提供的唯一院线关系，你可以去试试，起码他们知道阿龙，但你不能打着我们的名号，毕竟我们连这一点点想火情都不敢丢掉。”
没错，在好莱坞、在花旗面前，HK就是个丐中丐，整个内地观众仰慕不已的港片大佬，实际上在好莱坞面前，就跟文化中心的大佬们在百老汇一样跪舔。
可能在他们眼里，就像亚洲小渔港边的土地公，对上玉皇大帝的差距吧。
荆小强轻轻点头：“什么西语片？”
老板摊手：“《忍者神龟》，因为那些乌龟壳里面都是我们的HK武行，有相当部分取景也在华人区和HK，结果这部戏在北美大卖……”
其实这部完全遵循好莱坞风格的西语片为公司赚了过亿港币！
比龙哥的任何一部戏都让公司赚得多。
几乎是九十年代让整个HK电影圈都拍马追不上的赚钱大片。
荆小强噗嗤一下笑出声：“这？”
他的脑海里面闪现出的念头是：“这不就是所谓漫威电影的雏形嘛？！原来发源点在这里！”
他98年左右去的花旗，到处打工混迹到02年才扎根百老汇，作为戏剧学院毕业生，在那些颠沛流离的日子，嗯，包括后来西城剧院得过且过的日子里，看电影真是最主要的廉价消遣。
《忍者神龟》这个著名的题材，确实是从九十年代搬上银幕，随着后来电脑CG技术的提升，从最原始的真人版，到电脑比重逐渐加大，五六部系列电影后，就成了实打实的漫威风格！
某种意义上来说，忍者神龟，甚至比后来大红大紫的蜘蛛侠、蝙蝠侠还先在银幕上红起来。
他的脑海里立刻有了条途径。