第八章 导演和制片人不同的中心制
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回到了房间的张一谋没有休息，宁致远在酒局上讲的那些话一直在脑海中浮现，一个能贴合热点的小成本喜剧就能拿一亿的票房？简直就是天方夜谭，按捺不住心中的好奇，他翻开了宁致远的剧本。
《春运回家路》，电影的名字。
开篇是背景介绍，有钱没钱，回家过年。春节团聚是我们华国人的传统。而现在，每年的春运，被世界上称为人类历史上规模最大的周期性人口迁移行动。但是由于交通运力的严重不足，导致现在每年过年回家，对绝大多数人来说都是太难太难了。
接下来是电影主线，两个男主角，一个是气场十足的公司老板，所谓成功人士。一个是社会底层务工人员，两个人在一起踏上了倒霉的归家路，一系列啼笑皆非的故事。这些刚才宁致远都介绍过了，张一谋继续往下看。
中心思想，一是反映华国人对家庭亲情的重视，排除万难，想尽一切办法都要和家人团聚。二是两个所谓身份地位不同的人，从开始的嫌弃，经过了一系列的苦难，产生了友情，来映射并批评社会上现在的所谓看不起人的这种错误思想。
再后面就是人物以及具体的剧情过程了，飞机，火车，轮船，汽车各种交通工具，然后衣食住这些过程等等。
看了许久，张一谋放下了手上的剧本。
作为目前国内最大牌导演的张一谋，手上从来不会缺剧本。看过宁致远的剧本，感觉和他以往看过的所有剧本都有些不同。
首先是整个剧本的视觉造型性不错，看来也是下了功夫的。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。宁致远的剧本把视觉造型性做到了极致，人物的视觉造型、动作造型；场面的选择；环境气氛的渲染几个方面。可以说张一谋从来没见过这么细致清晰的剧本。
其次是电影中的声音。人声、音响和音乐。这三个方面，宁致远的剧本充分考虑了电影的形象并处理的很好，甚至还把主题曲，片尾曲都加上了，虽然没有写曲谱，但是看着歌曲的名字和歌词，张一谋觉得很贴和电影主题。
最后就是时空结构了，顺序式的时空结构，也是符合公路片的特点。时空变化上也详细写了光影、景色、服饰的变化，并且用更迭地名的方式去表现时间。
宁致远的剧本最大的不同，是专门有一个电影商业化章节，特别在最后列出了很多注意事项。
电影预计投资600万以内，预计票房可以破亿。
反映春运的电影，要在春运开始前上映，最理想是春运开始前一周。此时社会关注都是春运，电影可以有很高的宣传度。
电影主题不能沉重，不是反映春运中的问题。大过年的，不要给大家添堵，而是带去欢乐，让大家开开心心的，至于深度和教育意义，如果票房够好，就有了深度，看的人多，就会有教育意义。
电影要从人物和生活的细节出发，贴近生活，是老百姓生活的事。两个主角一路所遇到的事情，要具有强烈现实意义的典型事例，二人社会地位，阶层视角与所具有的社会独特心理容易引起观众心理共鸣。节奏不能太快，让观众始终能随着片子的脚步进行。
两个主角的选角，一个成功人士，李成功，要有强大的气场，一看就是成功人士，拉下神坛之后，才能达到好的效果。另外一个社会底层人士，农民工是善良纯朴的，他可以不懂很多东西，但是不能装疯卖傻，不能没脸没皮，这个角色需要很高的演技，创造笑点的同时，不让观众讨厌，不让人感觉是在侮辱社会底层的劳动人民。
张一谋认真的看完了剧本，剧本是写的很不错，就是怎么看都不觉得是一个能破亿的电影。同时，整个剧本给张一谋的感觉，不像是在看一个剧本，而更像是在看一部电影，一部已经拍摄好的电影。按照剧本按部就班的拍摄，感觉没有可以什么让导演发挥的空间，一时也就没了兴趣。
正要去洗漱休息，敲门声响起。原来是张维平拿着剧本过来了。
“剧本看过了？老谋子你觉得怎么样？”进屋还没坐下，张维平就急不可耐的问到。
张一谋点了点头，“还不错的剧本。”
“我觉得这个片子很有搞头啊，”和张一谋不同，张维平眼中看到的都是钱。宁致远说的一点都不错，《英雄》拍的再好，国内票房也没可能回本，还要看海外的票房成绩，可是谁知道国外能不能接受呢。毕竟张一谋得奖是很厉害，可是卖票房张维平真的信心不足。
而《春运回家路》，600万的投资，1800万就可以回本了，后面的就都是挣钱了。张维平相信，就凭着张一谋这个名字，加上蹭着春运的热度，5000万没问题。假如宁致远再来点什么歪招，破亿真的不是梦，这不比什么《英雄》之类的大片好太多了么。
“我觉得没什么意思，没什么好拍的，就一个公路喜剧片。而且这剧本基本都已经写死了，也没什么导演发挥的空间。”张一谋和搭档解释了一下。
要的就是没有导演的发挥空间啊。张维平也不是初出茅庐了，对西方的制片人中心制和国内的导演中心制有过研究，毕竟他是制片人，想要更多的话语权。
导演中心制和制片人中心制，本质问题还是在于投资主体。国内向前苏联学习，拍电影习惯了由上级拨款，导演发挥。这个钱最后收回来多少，能不能回本，不在导演的考虑范围内，也无关紧要。制片人的角色就是个打杂的，自然没有话语权。
而在西方，电影资金是制片人找来的，立项是制片人确定的，自然而然，导演就变成了打杂的，制片人的话语权远大于导演。除了个别几位，导演对影片是没有最终剪辑权的。
不用管钱回本问题的华国导演，就不会去考虑什么观众需求，只会考虑自我发挥，他们的电影都是为自己拍的而不是为观众。所以那些人脑子都在想一定要反映现实，一定要用高级导演手法。那么都会发挥出什么也就不言而喻了。至于说好好的把故事剧情讲清楚，能让观众看的懂这些不在导演考虑范围内。就是要让观众看不明白，就是要去教育观众，这才能体现导演水平。所以，10个片子，9个就别想票房的事情了。
哪怕电影厂已经开始改制，但是几十年的习惯不是一朝一夕可以改变的，特别是现在这批导演的想法，早就固定了。
但是张维平在张一谋面前还真的不好提这些，毕竟张一谋已经率先做出了改变，开始考虑观众，开始拍摄商业片，张维平是要紧紧的抱张一谋大腿的。
看到张一谋不感兴趣，张维平眼珠一转，“剧本本身怎么样？”
“剧本本身已经很完善了，电影本身也没什么难度，只要选好了演员，拍起来是很轻松的。”张一谋回答到。
“那好，老谋子你先休息吧，我等再看看情况。”张维平转身走了，不过他出门后就第一时间给给宁致远打了电话，约定明早9点见面。
回到了房间的张一谋没有休息，宁致远在酒局上讲的那些话一直在脑海中浮现，一个能贴合热点的小成本喜剧就能拿一亿的票房？简直就是天方夜谭，按捺不住心中的好奇，他翻开了宁致远的剧本。
《春运回家路》，电影的名字。
开篇是背景介绍，有钱没钱，回家过年。春节团聚是我们华国人的传统。而现在，每年的春运，被世界上称为人类历史上规模最大的周期性人口迁移行动。但是由于交通运力的严重不足，导致现在每年过年回家，对绝大多数人来说都是太难太难了。
接下来是电影主线，两个男主角，一个是气场十足的公司老板，所谓成功人士。一个是社会底层务工人员，两个人在一起踏上了倒霉的归家路，一系列啼笑皆非的故事。这些刚才宁致远都介绍过了，张一谋继续往下看。
中心思想，一是反映华国人对家庭亲情的重视，排除万难，想尽一切办法都要和家人团聚。二是两个所谓身份地位不同的人，从开始的嫌弃，经过了一系列的苦难，产生了友情，来映射并批评社会上现在的所谓看不起人的这种错误思想。
再后面就是人物以及具体的剧情过程了，飞机，火车，轮船，汽车各种交通工具，然后衣食住这些过程等等。
看了许久，张一谋放下了手上的剧本。
作为目前国内最大牌导演的张一谋，手上从来不会缺剧本。看过宁致远的剧本，感觉和他以往看过的所有剧本都有些不同。
首先是整个剧本的视觉造型性不错，看来也是下了功夫的。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。宁致远的剧本把视觉造型性做到了极致，人物的视觉造型、动作造型；场面的选择；环境气氛的渲染几个方面。可以说张一谋从来没见过这么细致清晰的剧本。
其次是电影中的声音。人声、音响和音乐。这三个方面，宁致远的剧本充分考虑了电影的形象并处理的很好，甚至还把主题曲，片尾曲都加上了，虽然没有写曲谱，但是看着歌曲的名字和歌词，张一谋觉得很贴和电影主题。
最后就是时空结构了，顺序式的时空结构，也是符合公路片的特点。时空变化上也详细写了光影、景色、服饰的变化，并且用更迭地名的方式去表现时间。
宁致远的剧本最大的不同，是专门有一个电影商业化章节，特别在最后列出了很多注意事项。
电影预计投资600万以内，预计票房可以破亿。
反映春运的电影，要在春运开始前上映，最理想是春运开始前一周。此时社会关注都是春运，电影可以有很高的宣传度。
电影主题不能沉重，不是反映春运中的问题。大过年的，不要给大家添堵，而是带去欢乐，让大家开开心心的，至于深度和教育意义，如果票房够好，就有了深度，看的人多，就会有教育意义。
电影要从人物和生活的细节出发，贴近生活，是老百姓生活的事。两个主角一路所遇到的事情，要具有强烈现实意义的典型事例，二人社会地位，阶层视角与所具有的社会独特心理容易引起观众心理共鸣。节奏不能太快，让观众始终能随着片子的脚步进行。
两个主角的选角，一个成功人士，李成功，要有强大的气场，一看就是成功人士，拉下神坛之后，才能达到好的效果。另外一个社会底层人士，农民工是善良纯朴的，他可以不懂很多东西，但是不能装疯卖傻，不能没脸没皮，这个角色需要很高的演技，创造笑点的同时，不让观众讨厌，不让人感觉是在侮辱社会底层的劳动人民。
张一谋认真的看完了剧本，剧本是写的很不错，就是怎么看都不觉得是一个能破亿的电影。同时，整个剧本给张一谋的感觉，不像是在看一个剧本，而更像是在看一部电影，一部已经拍摄好的电影。按照剧本按部就班的拍摄，感觉没有可以什么让导演发挥的空间，一时也就没了兴趣。
正要去洗漱休息，敲门声响起。原来是张维平拿着剧本过来了。
“剧本看过了？老谋子你觉得怎么样？”进屋还没坐下，张维平就急不可耐的问到。
张一谋点了点头，“还不错的剧本。”
“我觉得这个片子很有搞头啊，”和张一谋不同，张维平眼中看到的都是钱。宁致远说的一点都不错，《英雄》拍的再好，国内票房也没可能回本，还要看海外的票房成绩，可是谁知道国外能不能接受呢。毕竟张一谋得奖是很厉害，可是卖票房张维平真的信心不足。
而《春运回家路》，600万的投资，1800万就可以回本了，后面的就都是挣钱了。张维平相信，就凭着张一谋这个名字，加上蹭着春运的热度，5000万没问题。假如宁致远再来点什么歪招，破亿真的不是梦，这不比什么《英雄》之类的大片好太多了么。
“我觉得没什么意思，没什么好拍的，就一个公路喜剧片。而且这剧本基本都已经写死了，也没什么导演发挥的空间。”张一谋和搭档解释了一下。
要的就是没有导演的发挥空间啊。张维平也不是初出茅庐了，对西方的制片人中心制和国内的导演中心制有过研究，毕竟他是制片人，想要更多的话语权。
导演中心制和制片人中心制，本质问题还是在于投资主体。国内向前苏联学习，拍电影习惯了由上级拨款，导演发挥。这个钱最后收回来多少，能不能回本，不在导演的考虑范围内，也无关紧要。制片人的角色就是个打杂的，自然没有话语权。
而在西方，电影资金是制片人找来的，立项是制片人确定的，自然而然，导演就变成了打杂的，制片人的话语权远大于导演。除了个别几位，导演对影片是没有最终剪辑权的。
不用管钱回本问题的华国导演，就不会去考虑什么观众需求，只会考虑自我发挥，他们的电影都是为自己拍的而不是为观众。所以那些人脑子都在想一定要反映现实，一定要用高级导演手法。那么都会发挥出什么也就不言而喻了。至于说好好的把故事剧情讲清楚，能让观众看的懂这些不在导演考虑范围内。就是要让观众看不明白，就是要去教育观众，这才能体现导演水平。所以，10个片子，9个就别想票房的事情了。
哪怕电影厂已经开始改制，但是几十年的习惯不是一朝一夕可以改变的，特别是现在这批导演的想法，早就固定了。
但是张维平在张一谋面前还真的不好提这些，毕竟张一谋已经率先做出了改变，开始考虑观众，开始拍摄商业片，张维平是要紧紧的抱张一谋大腿的。
看到张一谋不感兴趣，张维平眼珠一转，“剧本本身怎么样？”
“剧本本身已经很完善了，电影本身也没什么难度，只要选好了演员，拍起来是很轻松的。”张一谋回答到。
“那好，老谋子你先休息吧，我等再看看情况。”张维平转身走了，不过他出门后就第一时间给给宁致远打了电话，约定明早9点见面。