059 方向的选择！
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在得到达芬奇艺术理解与画技的瞬间，李烩的视野突然进入了黑白，眼前的人物与景象化为清晰的结构与线条，强大的透视艺术功底已经融入了他的本能，一切尽可用透视原理在平面上表现。
但这终究是黑白的，好像少了点什么。
色彩，一点点出现，好像是第一次出现一样，从一个角落，一点点染向整个视野，转瞬之间，眼前的画面被色彩点亮。
世间的姹紫嫣红飞速涌入，点亮了画卷，也点亮了时代！
他头一次发现，眼前的色彩是如此的美好与多样，时代的画卷是如此的万象丛生！
他那本以干涸的双目，重新湿润。
一滴感动的泪水，流了下来。
那些凝视着李烩的人已经看慌了。
他为什么突然哭了起来！
就算你很帅，也不能随便乱哭啊！
可是为什么，他的哭容是如此的美好，这已经超脱了美的境界了，是一个人对这个世界的终极赞赏！
美术品店的中年秃顶老板，看着李烩的哭容，想到了自己曾几何时也是如此的风华正茂，追寻绘画的理想，只是，这个世界并不需要画家，他就只好兜售画具了，这本该是一件悲哀的事，可看着李烩的泪水，他却泛不起一丝悲伤的涟漪，他唯有感谢上苍，让他见到了如此的美好！
美术品店里的所有人，包括静静在内，都静静看着李烩赞赏的泪水。
李烩自己也觉得很奇妙，依照达芬奇的艺术理解，这竟然是一个美好到爆炸的时代！
文艺复兴的确留下了很多艺术品，但并没有人真正游历过那个时代，人们了解那个时代大多是通过文字记载与口口相传，时间越久，传下来的东西也就越少，越精，时至今日，只剩下了一些看似最重要的东西！
原来如此。
艺术家们的世界只是历史偏重记录的东西，即便是在文艺复兴的时代，更多更多更多的人们，依旧生活在水深火热之中，食不果腹的他们没有资本也没有精力去欣赏所谓的艺术，无论是达芬奇还是莎士比亚，他们的杰作始终是顶端小圈子的产物，更多的人依旧辛苦劳作，与曲高和寡的艺术完全绝缘。
即便强如本人达芬奇，在没有委托的情况下，通常也没有资本和精力去创造一幅画作。
历史是一副片面的放大镜，只关注到了这个小圈子的狂欢，一些自命不凡的人们，盲目的歌颂他们从放大镜中观测到的曾经，将那个时代描述得空前美好而又伟大，用以来鄙夷今世今刻人们的浅薄。
而在昔日的大师眼中，完全不是这样子的！
这个时代，每一个工业产品，都完全继承了曾经只有艺术品才能拥有的美感，从一个小小的铅笔盒，到新起的高楼大厦，从手机屏幕上的图标，到奔流不息的轿车，这些司空见惯的东西让美感融入了生活的每个细节。
美，并没有堕落，而是平凡了，平凡到每个人都可以享受，每个人都可以评判，正因艺术本身是如此的平凡，在前卫的艺术领域，所谓的画家才不得不追寻极致与扭曲的东西来标新立异！
这完全是合情合理的！
这个时代，每个人身上都拥有着昔日大师们梦寐以求的颜色，从郑义的袜子到白静的连衣裙。本人曾为一个幻想中的色彩研究化学，调配颜料数月只为得到这个颜色，但眼前，一切竟是如此的唾手可得！
不要哀叹艺术的衰亡。
因为艺术，早已融入了生活的每个角落！
艺术从未堕落，而是平凡！
好了没有！就到这里吧！
李烩很烦躁。
他必须停止这些肉麻的赞美，即便是自己发自肺腑的感叹，但同时也让自己浑身起鸡皮疙瘩！
好了，拭去泪水，解决眼前的事情，既然已经达芬奇了，那就一嗨到底吧。
如何将本人登峰造极的古典艺术造诣，融入“保留社团活动室”的浅薄主题上？
从本人的艺术特色下手，几个世纪以来，本人被歌颂流传最广的画作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，前者是对自然美表现的极致，后者是对几何美追寻的极致。
这两幅画作都耗费了本人巨大的时间精力，前者的精力主要集中在色彩叠加上，后者则是在结构设计和数学论证上，我只是尝试一部完全符合几何之美的画作而已，人们如今已经对其过度解读了。
眼下，没有时间去追求几何之美了，那需要漫长的计算和设计过程，只能一定程度上摒弃色彩渲染，挑战自然美，这样也才能符合画展“绿色生态”的主题，《蒙娜丽莎》的创作方向是唯一的选择了！
那是我见到过最美的女人，也是我对美学理解的完全体现，我用最完美的手法，表现出自然界最美的存在，我用了数年的时间才完成了这幅委托画作，由于我自己都被自己创造的美震撼了，为了保护这样的美，我只好违约放弃委托，卷着自己的作品逃亡……
显然，眼前只有三个小时不到的时间，蒙娜丽莎那样级别的作品是不可能的了，只能将其简化，减少上色堆叠的层数，降低对极致的追求，尽量追求美就好了。
而且还要与现代人的审美结合，力求一种放在任何时代都能被称之为美的存在。
我首先，需要一个模特，需要一个美的标尺。
李烩开始聚精会神四望，他首先看到的是正前方眼眶湿润的秃顶老板。
不行，这个人在任何时代都与美绝缘。
向右看，是刚正不阿的李云龙。
在某种程度上，他的确有一种雄性之美，但这个时代并不欣赏这种美。
向左看，是呆若木鸡的白静。
……这个，虽然这是时代推崇的校花之美，但本人始终认为其过于浮夸了，总想揭露其粉底下面的苍白与口红下的干涸。
艺术创作是一个自我认可的过程，首先要从内心接受，感受到美，才能酣畅淋漓的描述出美，抱着对校花本体的怀疑，是无法完成一副和谐画作的。手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。
在得到达芬奇艺术理解与画技的瞬间，李烩的视野突然进入了黑白，眼前的人物与景象化为清晰的结构与线条，强大的透视艺术功底已经融入了他的本能，一切尽可用透视原理在平面上表现。
但这终究是黑白的，好像少了点什么。
色彩，一点点出现，好像是第一次出现一样，从一个角落，一点点染向整个视野，转瞬之间，眼前的画面被色彩点亮。
世间的姹紫嫣红飞速涌入，点亮了画卷，也点亮了时代！
他头一次发现，眼前的色彩是如此的美好与多样，时代的画卷是如此的万象丛生！
他那本以干涸的双目，重新湿润。
一滴感动的泪水，流了下来。
那些凝视着李烩的人已经看慌了。
他为什么突然哭了起来！
就算你很帅，也不能随便乱哭啊！
可是为什么，他的哭容是如此的美好，这已经超脱了美的境界了，是一个人对这个世界的终极赞赏！
美术品店的中年秃顶老板，看着李烩的哭容，想到了自己曾几何时也是如此的风华正茂，追寻绘画的理想，只是，这个世界并不需要画家，他就只好兜售画具了，这本该是一件悲哀的事，可看着李烩的泪水，他却泛不起一丝悲伤的涟漪，他唯有感谢上苍，让他见到了如此的美好！
美术品店里的所有人，包括静静在内，都静静看着李烩赞赏的泪水。
李烩自己也觉得很奇妙，依照达芬奇的艺术理解，这竟然是一个美好到爆炸的时代！
文艺复兴的确留下了很多艺术品，但并没有人真正游历过那个时代，人们了解那个时代大多是通过文字记载与口口相传，时间越久，传下来的东西也就越少，越精，时至今日，只剩下了一些看似最重要的东西！
原来如此。
艺术家们的世界只是历史偏重记录的东西，即便是在文艺复兴的时代，更多更多更多的人们，依旧生活在水深火热之中，食不果腹的他们没有资本也没有精力去欣赏所谓的艺术，无论是达芬奇还是莎士比亚，他们的杰作始终是顶端小圈子的产物，更多的人依旧辛苦劳作，与曲高和寡的艺术完全绝缘。
即便强如本人达芬奇，在没有委托的情况下，通常也没有资本和精力去创造一幅画作。
历史是一副片面的放大镜，只关注到了这个小圈子的狂欢，一些自命不凡的人们，盲目的歌颂他们从放大镜中观测到的曾经，将那个时代描述得空前美好而又伟大，用以来鄙夷今世今刻人们的浅薄。
而在昔日的大师眼中，完全不是这样子的！
这个时代，每一个工业产品，都完全继承了曾经只有艺术品才能拥有的美感，从一个小小的铅笔盒，到新起的高楼大厦，从手机屏幕上的图标，到奔流不息的轿车，这些司空见惯的东西让美感融入了生活的每个细节。
美，并没有堕落，而是平凡了，平凡到每个人都可以享受，每个人都可以评判，正因艺术本身是如此的平凡，在前卫的艺术领域，所谓的画家才不得不追寻极致与扭曲的东西来标新立异！
这完全是合情合理的！
这个时代，每个人身上都拥有着昔日大师们梦寐以求的颜色，从郑义的袜子到白静的连衣裙。本人曾为一个幻想中的色彩研究化学，调配颜料数月只为得到这个颜色，但眼前，一切竟是如此的唾手可得！
不要哀叹艺术的衰亡。
因为艺术，早已融入了生活的每个角落！
艺术从未堕落，而是平凡！
好了没有！就到这里吧！
李烩很烦躁。
他必须停止这些肉麻的赞美，即便是自己发自肺腑的感叹，但同时也让自己浑身起鸡皮疙瘩！
好了，拭去泪水，解决眼前的事情，既然已经达芬奇了，那就一嗨到底吧。
如何将本人登峰造极的古典艺术造诣，融入“保留社团活动室”的浅薄主题上？
从本人的艺术特色下手，几个世纪以来，本人被歌颂流传最广的画作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，前者是对自然美表现的极致，后者是对几何美追寻的极致。
这两幅画作都耗费了本人巨大的时间精力，前者的精力主要集中在色彩叠加上，后者则是在结构设计和数学论证上，我只是尝试一部完全符合几何之美的画作而已，人们如今已经对其过度解读了。
眼下，没有时间去追求几何之美了，那需要漫长的计算和设计过程，只能一定程度上摒弃色彩渲染，挑战自然美，这样也才能符合画展“绿色生态”的主题，《蒙娜丽莎》的创作方向是唯一的选择了！
那是我见到过最美的女人，也是我对美学理解的完全体现，我用最完美的手法，表现出自然界最美的存在，我用了数年的时间才完成了这幅委托画作，由于我自己都被自己创造的美震撼了，为了保护这样的美，我只好违约放弃委托，卷着自己的作品逃亡……
显然，眼前只有三个小时不到的时间，蒙娜丽莎那样级别的作品是不可能的了，只能将其简化，减少上色堆叠的层数，降低对极致的追求，尽量追求美就好了。
而且还要与现代人的审美结合，力求一种放在任何时代都能被称之为美的存在。
我首先，需要一个模特，需要一个美的标尺。
李烩开始聚精会神四望，他首先看到的是正前方眼眶湿润的秃顶老板。
不行，这个人在任何时代都与美绝缘。
向右看，是刚正不阿的李云龙。
在某种程度上，他的确有一种雄性之美，但这个时代并不欣赏这种美。
向左看，是呆若木鸡的白静。
……这个，虽然这是时代推崇的校花之美，但本人始终认为其过于浮夸了，总想揭露其粉底下面的苍白与口红下的干涸。
艺术创作是一个自我认可的过程，首先要从内心接受，感受到美，才能酣畅淋漓的描述出美，抱着对校花本体的怀疑，是无法完成一副和谐画作的。手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。